Gitarre Prs

Klang: PRS (Paul Reed Smith) benutzt für seine Instrumente nur die besten Holzarten.

In der Regel werden zwei humbuckers (Doppelspulen-Pickups) eingesetzt, die von PRS selbst hergestellt werden. Eine PRS-Gitarre ist bekannt für ihr lang anhaltendes Schlagverhalten (der Sound hört sich sehr lang an), einen rundlichen, tiefen und gleichzeitig durchsichtigen Sound und ihre ausgezeichnete Spielbarkeit. Eine PRS-Gitarre wird mehr für Rock-Stile eingesetzt. Hören Sie Carlos Santana und Sie werden wissen, wie PRS-Gitarren aussehen.

Eine PRS-Gitarre hat eine mittelgroße Größe. Daher liegt der Abstand zwischen den Bundbändern exakt zwischen denen von Gibson und Falsch. Das mittelgroße Modell (25 Zoll) kombiniert die Stärken von Gibson und Fälschergitarren und ist für alle Größen von Hand erhältlich. Schlussfolgerung: Objektiviert betrachtet, sind PRS-Gitarren hervorragende Instrumente. Der mittellange Tonleiter erlaubt ein einfaches Saitenspiel und einen klaren Klang für alle Blattgrößen.

Wenn Sie sich keine der teuren PRS-Gitarren kaufen können, können Sie die SE-Serie (Student Edition) kaufen, die ab ca. 600,- ? erhältlich ist. Das macht die Gitarre sehr vielfältig - von Pop bis Metal. Auf diese Weise begann PRS und wurde dann schlanker, um die Guitarren erschwinglicher zu machen.

PRS: Historie, Models & Secrets - Historisches Wissen und Secrets

Auch wenn ein so großes Unter-nehmen nicht mehr von einer einzigen Persönlichkeit geführt werden kann und auch wenn er ein ganzes Bündel von überaus kompetenten Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in der so genannten oberen Führungsebene um sich versammelt hat, ist PRS Guitars immer noch die Gesellschaft eines Mannes: Paul Reed Smith, der bereits als Teenager deutliche Vorstellungen hatte, die er mit unverrückbarer Vehemenz verfolgt.

In Bethseda, Maryland, wurde Paul Reed Smith am 17. Januar 1956 im Zeichen des Wassermanns in der Schweiz und im Vereinigten Königreich als Sohn des Wassermanns zur Welt gebracht. Für 140 Dollar kaufte Paul seine erste echte Gitarre, einen Gebenson Melodie-Macher mit 3/4-Skala. Im Alter von 16 Jahren entwickelt Smith sein erstes Werkzeug, einen Bassspiel. Die erste echte Gitarre wird geschaffen, eine einzelne Cutaway-Elektro im Les Paul Junior Stil - ganz aus Mahagoni, die in der Schulzeit als Projektierung aufgebaut wurde.

Er kann bereits die zweite Gitarre, einen Double Cutaway, an Derek St. Holmes, den zweiten Guitarristen und Gesangssolisten der Ted Nugget Band, verkauf. So beschließt Paul Reed Smith, kein Mathematikerin, sondern Gitarrenbauerin zu werden. Bald erhält er seinen ersten Sonderauftrag: Ted Navent ordert eine Solid Body Version seiner Gebrüder Weiss-Linie. In February 1976 präsentiert Smith Peter Frampton kurz vor der Lieferung die Ted Nugget Gitarre - was dazu führte, dass er auch eine Gitarre hat.

Smiths Gitarre wird seit drei Monaten gebaut, und Franmpton zahlt dafür 500 Dollar. Ehe Smith die Gitarre abliefert, will er sie Carlos Estana, einem seiner musikwissenschaftlichen Rollenvorbilder, vorführen. Diese Möglichkeit ergab sich im Monat März 1976, als die Band Return To Forever von Santaña und Chill Corea in Washington spielte. Aber zuerst präsentieren die Rookies das Gitarreninstrument dem Gurristen der Rückkehr in die Ferne-Band, Al Di Meola, der von diesem Model sehr angetan ist und eine 12-saitige E-Gitarre bestellt.

Paul wird später bei Carlos Estana aufgenommen, aber zuerst will er mit Paul Musik machen. Smiths Gitarre "hat viel Herzblut darin", sagt sie, ordnet aber keine an, weil er zu diesem Zeitpunkt ein Unterstützer einer anderen Gitarrenmarke ist. Am Ende des Jahrs baute Smith nur 17 Guitarren, darunter Musik für andere Größen wie Peter Frampton's Bassist Stanley Sheldon, Al Di Meola und Gary Tallent, den Bassspieler der E-Street Band.

Roy Buchanan, der Tele-Master, ließ Smith ihm auch eine Gitarre konstruieren. Obwohl Smiths Guitarren immer mehr Beachtung fanden, kann Paul von seinem Geschäft nicht viel abbekommen. Ende 1978 nahm er wieder einen Arbeitsplatz als Gitarrentechniker bei Veneman Music in Rocksville an. Smiths Rückkehr nach Annapolis, nachdem ein Verkaufsversuch einer seiner eigenen Guitarren an einen Veneman Music-Kunden dem Managing Director überhaupt nicht gefallen hat.

Für einen einheimischen Musikanten fertigt Paul Reed Smith seine erste Gitarre mit einer geschwungenen Ahornplatte. Die Gitarre landen auf Abstechern bei Howard Leese of Heart, der dafür 2000 Dollar zahlt. Die zweite Gitarre, die Howard Leese Paul im Sommersemester 1980 im Atelier für ihn gebaut hat, will Santana jetzt selbst ein PRS haben, natürlich mit geflammtem Ahorndach und einem stimmstabilen Vibrator.

Auf dieser Gitarre, die auch 2000 Dollar für die Firma Sanana kostete, hat Paul einen ganzen Kalendermonat aufgebaut. Bald bestellte er einen zweiten, mit einem Klangregler, der den einzelnen Lautstärkeregler der ersten Sanana-Gitarre ergänzt. Im Laufe der nächsten zwei Jahre wird die Firma zwei weitere PRS-Gitarren erhalten, darunter einen Doppellenk. Seine Gitarrenentwürfe werden von Paul Reed Smith weltweit vorgestellt und für die Herstellung oder Lizenzierung gewonnen.

Erstmals stellt Paul die neue Körperform mit dem erweiterten Oberschnitt vor, der heute für das charakteristische PRS-Design steht. Zur Beschaffung des notwendigen Kapitals für diesen Arbeitsschritt macht sich Smith mit zwei Prototyps auf den Weg, einem Zoll in klassischem Gelb und einem Zoll in Perlmutt Weiß. Ein PRS Zoll in der einfachen Konfiguration kostete $ 1350, eine Neuauflage von Fender Oldtimer Strat $ 750, eine Gebson Les Paul Standart $ 999. Im Monat Mai tauchte erstmals ein PRS-Bass in der Gesamtpreisliste auf, ein Gerät mit drei Einzelspulen, einer Blindspule und einem ausgeklügelten Tonregler.

Die früher PRS-Gitarre mit Mahagonikorpus wird nun offiziel zum PRS-Standard. "Wir hatten auch einen Junioren mit zwei Humbucker und eine Leser Paul mit Doublecutaway im Programm", erzählt Smith. Sie sind in attraktiven Farbtönen und knisternden Oberflächen, mit breitem Halsprofil, ungefrästem Vibrator-System und laute HFS-Humbucker erhältlich.

PRS beschäftigt nun 45 Angestellte und produziert 15 Exemplare pro Tag. Paul Reed Smith tritt mit dem Oberteil HG-70 und dem Gehäuse 412 in den Verstärker-Markt ein. Es gibt die Gitarre in vier verschiedenen Variationen, die sich vor allem in der Pickup-Konfiguration durchsetzen. Bislang hat PRS rund 15.000 Geräte abgesetzt und 70 Angestellte fertigen monatlich rund 400 Stück an.

Paul Reed Smith entwickelte zusammen mit dem Gitarristen Dana Bourgeois eine PRS-Akustikgitarre, die jedoch nie produziert wird, da die Dealer in den USA positiv auf dieses Vorhaben reagierten. Es werden elf Prototyps hergestellt. Die PRS fährt mit dem neuen McKarty weiter in klanglicher und baulicher Hinsicht nach Les Paul. Der CE erhält einen aus einem Stück gefertigten Mahagoni-Korpus - was die Annahme bekräftigt, dass es sich in Gitarrenkreisen weniger um einen Fender-Ersatz als vielmehr um eine kostengünstige Variante zu den kostspieligen PRS-Standard- und Custom-Modellen handelt.

Joe Knaggs, der seit vielen Jahren für spezielle Aufgabenstellungen Gitarren herstellt, fertigt unter dem Leitmotiv Guitar Of The Month Sondermodelle, in deren Design-Experimenten durchaus gewünscht waren. Zugleich stoppt Paul Reed Smith die Herstellung der preiswerten EG-Serie: "Wir haben mit jeder dieser beiden Guitarren einen Geldverlust....". PRS beschäftigt heute rund 80 Angestellte, die täglich zwischen 25 und 30 Goldgitarren errichten.

Innenleben aus der Fertigung in Stephansville finden sich in der Werksführung von Musician's Friend: Mit dem Sumpfesche Special wird eine Gitarre hergestellt, die sich klar in Fahrtrichtung des Fenders bewegt. Der erste private Lagerbestand wird erstellt. PRS beschäftigt nun 110 Angestellte und fertigt rund 700 Stück pro Jahr. Die erste Gitarre von PRS wird mit einem Ausschnitt namens Singlecut vorgestellt.

Mit einem verschraubten Gewindehals und zwei Singlecoil-Pickups (Option: ein zusätzliches Piezo-Pickup) ähnelt der neue E-Bass nicht mehr einem Jazzbass von Vender. Nach Carlos Santana, dem ein Signaturmodell geweiht ist - ein Singlecut - wird Mark Thremonti, Guitarist der äußerst erfolgreich agierenden US-Band Creed, zum zweiten Mal in Folge sein.

Mit dem Modell Marc Tremonti stellt Paul Reed Smith eine Signature-Gitarre aus der SE-Serie vor: Die DS ist eine preiswertere Version der DS-Gitarre TREMONTI von der SS. PRS hat mit der Sanana SE erstmals eine Gitarre in Fernost, in Korea, gebaut. Auch Carlos Ibérico hatte dieses Vorhaben vorgeschlagen, das sich im Rückblick als sehr erfolgreich erwiesen hat.

Hörst du einen Unterscheid zwischen einer PRS-Gitarre aus den USA oder Korea? Der junge Youtuber Phillip McKnight nimmt den Härtetest an: Mit der Dragon 2002 ist es PRS gelungen, die vielleicht eindrucksvollste Gitarre in der Geschichte des Unternehmens zu schaffen. Der neue Sanana SE wird eingeführt, jetzt mit Schlagbrett und kleinen Silhouettenänderungen. Der Moderner Adler und die 513 sind zwei Modelle, die das klassische PRS-Design in einigen Einzelheiten ausweiten.

Aufgrund eines von Gibson USA ergangenen Gerichtsurteils darf die PRS Singlecut nicht mehr produziert oder veräußert werden, weil sie vermeintlich zu ähnlich wie die Leser ist. PRS beschäftigt heute 196 Angestellte und produziert täglich rund 52 Exemplare. Mit der Mira-Serie zeigt PRS in den USA hergestellte Instrumente im mittleren Preissegment (unter 2000 Euro).

Paul Reed Smith begeht sein 25-jähriges Jubiläum mit einer Reihe von Jubiläumsmodellen - nicht weniger als 14 Stück in limitierter Auflage. Einschließlich des 25-jährigen Jubiläums von PRS Santaña. Im Jahr 2013 stellt PRS die S2-Serie vor, eine preiswerte PSR-Gitarre aus US-Produktion, die die Kluft zwischen der günstigeren SE-Linie aus Fernost und den kostspieligen "Cores" auffüllt.

John Mayer erhält auch eine charakteristische Gitarre, die PRS Silver Sky. In vielerlei Hinsicht Vintage-inspiriert, basierend auf John und Paul's Favoritenelementen der Jahre 1963 und 1964, lesen Sie mehr über die Unternehmensgeschichte von PRS im PRS Special, das Sie hier gratis herunterladen können!

Wie wären PRS Gitarren ohne sie? 1976 gelang es einem 20-jährigen Guitarrenbauer mit flauschigen Härchen und Nickelbrillen bei einem Konzert von Sanana in den Backstage-Bereich zu gelangen - mit einer Gitarre, die er für Peter Frampton bauen ließ. Was er nun Carlos Estana vorführen wollte, in der Gewissheit, dass diese Gitarre besser ist als das, was Carlos damals gespielt hat.

Anschließend griff er während der gesamten Aufführung auf die Gitarre und fragte Paul Reed Smith schliesslich auf der BÃ??hne nach einem Lied unter dem Jubel von rund 16.000 Besuchern. Im Jahr 1979 erhielt Carlos seinen ersten Prototypen einer PRS-Gitarre, seitdem ist der Musiker der zuverlässigste PRS-Nutzer. Alles andere ist Vergangenheit - und heute ist es offensichtlich, dass ohne Carlos Santana die Entstehung von Paul Reed Smith Guitars eine ganz andere gewesen wäre.

Die Zusammenarbeit zwischen dem Unternehmen und der PRS, die Ende der 1970er Jahre ihren Anfang nahm und sich 1995 mit der Einführung des ersten PRS-Santana-Signaturmodells manifestierte, war eine gewisse Anerkennung für das sympathische Unternehmen, das plötzlich damit konfrontiert wurde, dass es nicht nur in der ganzen Weltöffentlichkeit wahrgenommen, sondern auch als neue, bedeutsame Handelsmarke anerkannt wurde.

Ohne Carlos Santana gibt es keine PRS-Gitarren", sagt Paulus. "Carlos Sanatana über seine Beziehung zu PRS: Welche PRS-Modelle gibt es? Es ist jedoch zu beachten, dass Paul Reed Smith für die meisten Instrumente kostenlose oder gegen Entgelt erhältliche Lösungen bietet, auch wenn es sich nur um unterschiedliche Oberflächen handelt.

Zitate von Autoren von Prüfberichten, die in alten Gitarren- und Bassausgaben veröffentlicht wurden, sollen es möglich machen, dem Speicher ein wenig zu dienen und die Vorteile der Einzelinstrumente zu betonen. Die PRS Custom feiert ihre Uraufführung in der Vorgängerversion von Gitarre & Bass, dem Musikmagazin, Heft 12 1986, der dazugehörige Beitrag war natürlich unserem Chefredaktor vorenthalten.

Die Auflistung der geprüften Bass- und Bassmodelle, die nicht mehr im PRS-Programm enthalten sind oder durch andere Geräte ersetzt wurden, rundet diesen Überblick ab. Abgesehen von den Singlecut-Modellen, die aus rechtlichen GrÃ?nden auf dem Eis liegen und auf denen ein anerkannter, prozessualer US-amerikanischer Hersteller wegen zu vieler Gemeinsamkeiten eine einstweilige Verfügung erhielt (?), und den beiden Santana II- und III-Versionen haben alle Gurte die fÃ?r PRS typischen Karosserie- und Spindelstockkonstruktionen.

Paul Reed Smith hat in seinem Jahrestag jedem Trussrod Cover ein 20. Logo gegeben. Seine erste echte E-Gitarre hat Paul Reed Smith vor exakt 30 Jahren, 1975, als er noch in der High School war, gebaut - eine Gitarre im Gebson Les Paul Junior Style mit einem Ausschnitt. Ist es nicht erstaunlich, dass er kaum ein Jahr später die High School verlassen, eine Workshop in der West Street in Annapolis gemietet hat und Rock-Superstar Ted mit einer Gitarre arbeiten durfte?

Vor der Übergabe an Ted hat er es Peter Frampton gezeigt und eine neue bestellt - die zehnte Gitarre, die Paul je bauen ließ! "Es war ein Angebot für ihn", erzählt Smith. "der sich nicht in deine neue Gitarre verliebt.

"Nun, Frampton hat sich in diese Gitarre aus Mahagoni verliebt, die für Paul Reed Smith bahnbrechend war. Weil sie die für eine Le Paul Junior charakteristische doppelte Cutaway-Form hatte, aber erstmals eine geschwungene Spitze und - was noch wichtiger ist - die erste Gitarre mit den so genannten Bird Inlays und einem Seeadler auf dem Spindelstock, dem Zeichen, dass heute nur noch die Exclusive Guitars aus dem PRS Pri vilegalstock getragen werden dürfen.

Dies ist die Entstehungsgeschichte von Paulus, der die Tiere entdeckt hat. "Irgendwann habe ich mir ein Vogelkundebuch genommen und Fotos davon kopiert", erzählt Smith. Aber die Les Paul-Modelle von 1959 und 1960 repräsentieren den unmittelbaren Verweis auf die Welt der E-Gitarren, obwohl Gibson damals kaum oder gar nicht so großartige Cover verwendete.

Um 1979/1980 wurde die erste PRS-Gitarre mit Ahornoberteil für Jeff Adams, einen Musikanten aus der Region Maryland, erbaut. Die Hölzer stammten aus einem Schrank der Mama eines befreundeten Menschen, dessen Unterschlüpfe aus geräuchertem Bergahorn gefertigt waren. Adams, der in finanzielle Schwierigkeiten geriet, gab die Gitarre an Smith zurück, der sie für 2000 Dollar an den Guitaristen der damals sehr erfolgreich agierenden kanadischen Gruppe Heart, Howard Leese, verkaufte.

Die Gitarre wurde von Leese Golden Eagle getauft und auf unzähligen Millionen verkaufter Schallplatten eingesetzt und war der erste Werbebotschafter, der bei jeder Gelegenheit die virtuose PRS-Flagge schwang. Neben der flammenden Ahorn-Decke präsentierte seine Gitarre eine weitere PRS-Innovation, die Naturkante: "Bei einem Leser Paul wird die Kunststoffkante verwendet, um die scharfe Kante der Platte vor Beschädigung zu bewahren.

Wenn man den Rand nach rechts macht und den Bergahorn dort nicht befleckt, brauch ich keine Plastikkante", sagt Smith. "Diese Methode habe ich bei der ersten Gitarre mit Ahornoberteil, dem Steinadler von Howard Leese, angewandt. "Heute fertigt nahezu jeder Gitarrenhersteller sowohl mit markant genarbten Ahorn-Decken als auch mit der "Natural Binding" - ganz klar vom Erfolgsmodell der PSGitarren inszeniert!

So lernte Paul Reed Smith sehr rasch. Im Jahr 1980 konstruierte er seine dritte Gitarre mit einer Ahorn-Decke - für niemanden geringstmöglich. Es ist immer zu bedenken, dass Paul 1976 seine erste Gitarre erbaute. Entgegen der damals herrschenden Auffassung war Smith immer der Auffassung, dass eine E-Gitarre auch ein Akustikinstrument ist und eine eigene Sprache hat.

Aber was mich umhaute und auf den Weg brachte, war die Einsicht, dass die Guitarren vor dem Malen ganz anders klingen als danach. Früher habe ich die Guitarren immer mit Streichern bedeckt, und man konnte die besonderen Mittelstücke spüren, die nach dem Malen verschwanden.

Selbst mit oder ohne Tonabnehmer klingen die Instrumente klanglich anders! Aber Smith, der immer darauf hinweist, dass er viel von uralten Fender- und Gibson-Instrumenten gehört hat, hat sich von Beginn an auf aus einem Stück Holz verlassen. Alle Gitarrenlegenden haben schon einmal Straßenmusik oder Les Pauls mit einteiligem Hals bespielt. Wir dachten, dass Alembic-Bässe (mit ihren mehrfach gestreiften Hälsen) immer sehr gut klingen, aber nie ihre Guitarren.

Alle Marken mit mehrteiligen Hälsen - zum Beispiel B.C. Rich - klingen nicht so gut wie diejenigen, die ein-teilige Hülsen verwendeten. Paul Reed Smith patentierte diese Technologie und ihre Implementierung 1982. "â??Ich habe immer einen Kompensationssattel benutztâ??, sagte Paul Smith 2004, "aber dieser hier im 513 hat einen höheren Grad an Kompensation als in den Vorjahren.

"Als Carlos Santana seine erste Gitarre bestellte, bestellte er ein Vibratorensystem, das stabil gestimmt werden sollte. Aber er wollte kein Floyd Rose System, also akzeptierte Paul Reed Smith den Befehl, aber ob ihm diese Möglichkeit in den Sinn kam, weil das Hardwareangebot um 1980 noch sehr begrenzt war. Mit Hilfe des Technikers John Mann hat Smith ein von Stars Gitarren hergestelltes Vibratorensystem modifiziert, einen Rollsattel erfunden und eine kleine Schnecke von oben in jeden mechanischen Schaft eingeführt, um die Schnüre dort zu klemmen.

Smith reduzierte auch den Neigungswinkel zwischen Spindelstock und Nacken auf 7°, um die Friktion im Sattelbereich weiter zu reduzieren. Schmitt wusste alle Kunststücke, um ein normales stratocaster Vibrato-System so zu gestalten, dass es relativ stabil stimmt, was sich teilweise in der eigenen Entwicklung widerspiegelt. Mit Hilfe eines anderen Technikers, Eric Pritchard, hat Smith eine spezielle Klemme entwickelt, um die Schnur an der mechanischen Welle zu befestigen.

Die neuen Phase-II-Tuner gleichen im Grunde gar denen, die Smith für die erste Santana-Gitarre aufbaut. Eines von Paul's Lieblings-Pickups war die Gibson P90 Singlecoil, und seine früheren Guitarren hatten normalerweise ein oder zwei dieser Tonabnehmer an Board. "Ja, wir haben sie hauptsächlich von älteren Gebenson-Gitarren verwendet, weil Gibson sie nicht individuell verkaufte.

Ich habe später einige von Seymour Duncan gebaut. "Smith und sein Kollege seit den 1980er Jahren, John Ingram, haben auch selbst Tonabnehmer verpackt und auf Konzerten ausprobiert. Bereits damals war Smith sehr daran interessiert, seine eigenen Tonabnehmer zu entwickeln, besonders die, die auf Gibson's PAF und P90 ausgerichtet waren. In einem Vergleich mit einer uralten PAF, die er einmal erworben hatte, fand er heraus: "Die PAF hat sie einfach alle zum Abschied geküsst".

Smith, Ingram und Pritchard hatten viel Zeit und Forschung in dieses Gebiet gesteckt, bevor sie den Sprung wagen und die PRS-Standard-Trauben- und Bass-Pickups auf den Markt bringen konnten. Die US-Autorin J.D. Considine beschrieb diesen Wechsel wie folgt: "Er kann die rasende Aggressivität eines PAF-Tons, wie er aus Eddie van Halen's Klangeskapaden bekannt ist, in den warmen, würdevollen, rauchigen Klang eines 59 Les Paul umwandeln.

Das schneidet auch höchste Diskantanteile ab, wie es bei einem sehr langen Verbindungskabel zwischen Amp und Gitarre der Fall ist. Smith benutzte den Fünf-Wege-Drehschalter erstmals bei den ersten 12-saitigen Modellen, die oft den Bartolini Hi-A Pickup "Beast" verwendeten, dessen Wicklungen mit einem neunstufigen Drehschalter abgegriffen werden konnten. Bei der Entwicklung des endgültigen PRS-Designs im Jahr 1984 wollte Smith eine Schaltkreis entwickeln, der in einer Gitarre die klassischen Single Coil- und Humbucker-Sounds bieten konnte.

Es gibt nicht viel anderes zwischen Kotflügel und Gibson", wird Smith zu diesem Thema erwähnt. Mit der Einführung der PRS Custom 24, wie wir sie heute noch kennen, im Jahr 1985 war sie die Inbegriffin von zehn Jahren Bauzeit und Service. Die von Paul R. Smith konstruierten Guitarren waren bis dahin stark auf den Entwurf eines Gebenson Double Cutaway orientiert, der nach 1958 in Gestalt des Juniors, des Specials und des TV-Modells erschien.

"Damals gab es Gibson- und Fender-Spieler; 50% waren für eine der beiden Marken verantwortlich, 50% für die andere", erzählt Smith. "â??Wenn du die Gibson-Jungs nur glÃ?cklich machen willst, und jede Sekunde von ihnen deine Gitarre spielt, hast du nur 25% von ihnen ausgelastet. Mir war klar, dass ich, wenn ich keine Gitarre bauen konnte, um beide Gruppen anzusprechen, meinen Shop schließen konnte.

Also begann ich, an einer Gestalt zu formen, die sich grundlegend von denen von La Paul Junior unterschied. Die Umrisse einer Schicht und einer Paul haben wir aufeinander gemalt und die Zeilen ausgerichtet. Diese Gitarre hatte einige grundlegende Designmerkmale, die das PRS-Konzept um wesentliche Elemente ausdehnten.

Künstlerin hatte ich bereits Smiths Lust auf "größere" klingende Guitarren erweckt, und Dragon ging mit ihrem kürzerem 22-Band-Ausschnitt inkl. "Die Standfestigkeit eines Ausschnitts wird mit der Kürzung multipliziert", sagt Smith. "Les Paul hat nur einen 14-Band-Ausschnitt, Old Stats haben auch nur einen 14-Band-Ausschnitt. Und jedes Mal, wenn ich eine ältere Gitarre mit einem langen, kräftigen Nacken spielte, hörte es sich sehr gut an.

So würde Paul zum Beispiel keine 24-Band-Gitarre mehr mitspielen, er ist ganz klar eine 22. Zu dieser Zeit war der weitaus größte Teil der PRS-Gitarren mit einem Vibrator-System aufgebaut; und wenn feste Stegkonstruktionen verwendet wurden, wie beim Modell der Limited Edition von 1989, wurde die Gibson-typische zweiteilige Komposition aus Tuneo-matic Brücke und Stop Saitenhalter verwendet.

"â??Wir haben den Versuch unternommen, eine BrÃ?cke im Stile der Ã?lteren zu errichten, die bei den Les-Paul-Juniors verwendet wurden, aber die SchnÃ?ren, die Ã?ber sie laufen, können sich nicht in der Handfläche vergraben", erinnernd. "Paul Reed Smith hatte sich nicht nur mit Ted McCarty, Gibsons Präsident während der glücklichen Jahre des Konzerns, befreundet, sondern ihn auch als Consultant eingestellt.

"Paul Smith hat seine Festplatte für mich geöffnet", ist Paul Smith auch heute noch enthusiastisch. Jetzt machen wir exakt die gleichen Kurven wie Gibson damals - weil es klappt. "Inzwischen war der tansanische Gittarist David Grissom, ein früher PRS-Spieler (und Gittarist mit Joe Ely, David Mellencamp und vielen anderen), mehrmals am Handy gewesen, "weil er eine Gitarre wollte, die wie Duane Allman auf "Live At Fillmore East" klang.

Es ist das, was der SG/Les Paul von 1961 hätte sein können", sagt Paul. "Der Palisanderhals, der zuerst auf einer Gitarre zum Einsatz kam, die Paul Reed Smith 1994 selbst gebaut hatte und die die kunstvolle Dragon-Griffbrett-Einlage des Drachen I hatte, wurde bald zu einer beliebten Alternative im privaten Lagerprogramm. "Die Konzertmarimbas sind nicht ohne Grund aus diesem Holz", sagt Smith als Palisanderfan.

"PRS hat einen gewissen Bestand an Rio-Palisandern, so dass viele Limited -Edition-Modelle mit Griffbrettern aus diesem Werkstoff versehen waren und sind, wie z.B. die Drachen I, Drachen II (1992) & III (1993) und Palisander Ltd. Andere Guitarren wie die Drachen 2000 und 2002, die Singlecut Brasilianische Palisander (2001), die 513 und der Moderne Adler (beide 2004) sind mit dem brasilianischen Palisanderpaket mit Halsausschnitt und Griffbrett dieser Holzbauweise bestückt.

Die oben erwähnte erste Gitarre mit Palisanderhals, die Paul auch heute noch inszeniert, war der Vorläufer der 1995 und 1996 entstandenen sogenannten GOTM-Serie (Guitar Of The Month), aus der sich das Private Stock-Programm entwickelt hat. Die damalige GOTM-Initiative bezeichnete Paul als Custom-Shop innerhalb einer Custom-Shop, in der Unikate ohne Ausnahme aus den besten verfügbaren Werkstoffen und - wenn erwünscht - mit unzähligen bis unzähligen Intarsien und Dekorationen aus den verschiedensten Werkstoffen hergestellt werden; hier ist also alles möglich, was über das übliche PRS-Programm hinausgeht.

Nach wie vor wird diese Sparte von Joe Knaggs geführt, und die Instrumente GOTM und Private Stock spielen und experimentieren oft nicht nur für wohlhabende Gitarrenfreaks, sondern auch für die Implementierung von neuen Gitarrenkonzepten, von denen nicht wenige nach dem Testen in den PRS-Standardkatalog aufgenommen wurden: 12-saitige Goldgitarren, Doppelhälse, Kontrabässe, Frequenzbässe, die Hohlkörper- und Archtopmodelle, E-Mandoline und der Singlecut.

Joe-Knaggs, der seit jeher für PRS-Gitarren entwirft, war auch für das Gesamtdesign der Archtop- und Hohlkörpergitarren zuständig. "Früher war ich Jazz-Gitarrist, und was mir an Jazzgitarren wie der gibson L-5 wirklich nicht gefiel, war die Unhangbarkeit - man hat immer das Gefuehl, dass man eine so fette Martin-Akustikgitarre spielt", sagt Knaggs.

"Die Knagge benutzten bei den neuen Modellen die für PRS charakteristische doppelte Cutaway-Form, aber die Korpusrückseite wurde herausgefräst, so dass eine völlig hohlgeformte Konstruktion entstand. Die Lautstärke und der Sound (!) jeder Einzelsaite können im Vergleich zu anderen Piezosystemen werkseitig eingestellt und optimal an die Gitarre angepaßt werden.

Auch wenn die Piezo-Pickup-Option nicht gerade preiswert ist, weitet sie das Klangspektrum der Hohlkörper enorm aus - und macht sie zur vielseitigsten Gitarre im ganzen PRS-Bereich. Der PRS Singlecut war mit großem Abstand die am häufigsten besprochene Gitarre des Fabrikats. Die PRS-Fans waren nicht gerade erfreut, als sie feststellten, dass "ihre" Handelsmarke vom bekannten, gelungenen Double Cutaway-Kurs abweicht und im Jahr 2000 eine Gitarre auf den Markt brachten, die mit ihrem Single Cutaway- und 4-Knopf-Layout deutlich zugeben konnte, dass sie sich von Gibson Les Paul inspirieren ließ.

"Es gibt etwa 30 verschiedene Varianten zwischen einem PRS Singlecut und einem Gibson Les Paul", sagte Paul Reed Smith 2001, "Die Farbgebung der Spindelstockfront, die Form des Spindelstockes, die Dicke des Spindelstockes, die doppeltwirkende Stahlstange, die Skala, kein Griffbrett und kein Korpusrand, kein Pickguard, eine andere Stegkonstruktion (Anschlag und Reitstock). Die Gitarre wurde rasch Singlecut für PRS-Spieler genannt, da ihre Körperkraft wieder fast auf die üblichen, flacheren PRS-Dimensionen zurückgegangen war.

Aber bevor diese Gitarre auch einen großen Einfluß auf die Hits und den Verkauf von Musikgeschäften nehmen konnte, ließ die Gibson-Gruppe ein Tribunal in Neuseeland einen sofortigen Stopp der Produktion und des Verkaufs aller Singlecut-Modelle verfügen. "â??Wenn man einen PRS Custom und einen Singlecut gleich neben einen Gibson Les Paul stellt, wird deutlich, dass der Singlecut mehr vom Custom als vom Les Paul istâ??, sagte Paul Ende 2004. â??Jeder kann das schon heute sehen.

Mit gutem Gewissen, beide Guitarren stehen für meine Firmenphilosophie, das bin ich! Es tut mir sehr leid, dass die Gitarrenbranche so etwas durchmachen muss, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es schon vor langem vorgesehen war. Der 2004 vorgestellte 513 ist ein neuer Entwicklungsschritt in der Weiterentwicklung des BAD-Programms.

"Die 513 basiert auf der Fragestellung, was ein Gitarrist tatsächlich will. Der 513 ist unsere Lösung für diese Frage", sagt Smith, der hier erneut versucht hat, hochwertige Humbucker- und Single Coil-Sounds in eine Gitarre zu integrieren. Doch es gibt noch mehr zu entdecken: Obwohl die 513 derzeit nur als teueres High-End-Modell erhältlich ist, könnte sie in den kommenden Jahren eine ebenso bedeutende und wegweisende Funktion wie die Custom 24 einnehmen - sowohl für PRS wie für den eigentlichen Instrumentenmarkt.

"â??Ich denke nicht, dass man Paul genug Ehrfurcht einflössen kann, um den so genannten Boutique-Markt vorzeigbar zu machenâ??, sagt Brian Meader vom Washington Music Center - einem groÃ?en MusikgeschÃ?ft, das seit 1985 PRS-Gitarren betreibt. "â??Paul und sein Sieg haben es Herstellern wie Tyler, Tom Anderson, Suite, McInturff, Melancon und wie sie alle berufen sind, ermöglicht, ihren eigenen Weg zu gehen; und jeder auf seine Weise mehr oder weniger erfolgreiht.

Paulus öffnete ihnen die Türen zum Verkauf, wenn Sie so wollen. Guitaristen sind verhältnismäßig hartnäckig und traditionsbewußt, und lange Zeit gab es außer Kotflügel und Gibson nichts! Der Gitarrist war schlichtweg nicht an einer anderen Gitarrenmarke interessiert als an der der beiden Giganten. "Als wir auf den Markt kam, hatte Kotflügel Aussparungen im Ablagekragen und Gibson Hälse waren schief", erläutert Paul Reed Smith.

Wir erinnerten uns an unser Kunsthandwerk und unsere Arbeit und versuchten, alles besser und alles richtig zu machen - die Nackenform, das Set-up, die freie Arbeit, wir klebten die Bünde ein, die Stimmungsstabilität usw. Wir versuchten auch, die Nackenform, das Set-up, die Bundarbeit und so weiter herzustellen. Als wir uns sagten: Lasst uns Vibrations-Systeme auf Gitarren aufbauen, die es zu diesem Zeitpunkt sonst nicht gab!

Manche Menschen hatten damals schlichtweg übersehen, wie gute Guitarren gemacht werden. Heutzutage sind die Halse aus dem Custom Shop wieder gut, Tom fertigt sehr gute Guitarren, auch Collings. Auch heute gibt es wieder viele Menschen, die sich den Hintern aufgerissen haben, um gute Guitarren zu konstruieren. "Warum bist du nicht wirklich ein professioneller Gitarrist geworden, sondern ein eher leidenschaftlicher Gitarrenbauer? Nun, du hast es geschafft.

Denn ich bin offensichtlich ein verbesserter Guitarrenbauer als ein Guitarrist. Es war mir bewusst, dass ich erstklassig Gitarren herstellen konnte und zugleich wußte ich, dass ich nie die Gitarrenklasse von Carlos (Santana) oder gar Jeff Beck erreiche. Als kleiner Guitarrenbauer wäre das nicht möglich gewesen, man kann von etwas GlÃ?ck sprechen, wenn man sich davon nÃ?

Inwiefern haben Sie es verstanden, Ihre Begeisterung für den Guitarrenbau, Ihre Vorliebe für das Thema und Ihre Begeisterung für das Thema davor zu bewahren, ein großes Unternehmen zu sein? In endlosen Zeichnungsarbeiten zeigte ich meine Guitarren bis ins kleinste Detaillierungsgrad, so dass andere sie so aufbauen konnten, wie ich es wollte.

Wer könnte meine Vorliebe für den Bau von Guitarren verstehen - denn sie sind auch selbst gitarrenverrückt. Auch in Vintage- und Kollektorkreisen sind Ihre Guitarren populär und haben dort ihren Platz. In einem Gespräch sagte Carlos Santana etwas Interessantes: "PRS transzendiert Dinge. Ich denke, er meinte, dass wir den Bau von Gittern auf ein völlig anderes Niveau gebracht haben.

Hendrix, Jeff Beck: Du hast das Gitarrespielen auf ein Niveau gebracht, an das noch niemand zuvor je zuvor gekommen ist. Es ist wirklich ein großartiges Geschenk von Carlos.