Gute Gitarristen

Es ist auch von Bedeutung, dass Sie Ihrem Klang einen bestimmten Erkennungswert beimessen. Sieben Beispiele zeigen dir, welche Gitarristen diese Aufgabe meistern können. Ob durch ihr unverwechselbares Spiel oder durch ihren unverwechselbaren Klang. Es ist in der Regel nicht leicht, den passenden Klang für sich und das Zielpublikum zu bestimmen. Allerdings wird man sehr ungewöhnlich wenig einen Jazzgitarristen vorfinden, der acht Marshall-Röhren von je 100 W hinter sich herstellt.

Im Gegensatz dazu sind Metallköpfe mit einem 30 W Fendercombi nur in Ausnahmefällen auf der Straße zu finden. Im Mittelpunkt der nachfolgenden Anwendungsbeispiele steht die Philosphie des passenden Sounds. Es werden immer wieder Musikerforen vorgelesen, die die Mitte aus ihrem Verstärker verdreht und so den Sound von "und Gerechtigkeit für alle" imitieren wollen.

Diese " Schaufel " ist bedauerlicherweise der völlig verkehrte Weg, um Hetfield's Klang nahe zu kommen. In der Tat besteht der Klang von Metallica aus vielen Middle und einer groben Zerrung, die ziemlich diskret verwendet wird. Dass sowohl die EMG-Tonabnehmer als auch die Guitarre selbst eine weitere große Bedeutung haben, liegt ohnehin auf der Hand. Hetfield's aggressives Spielgefühl, verbunden mit dem Klang, ist unübersehbar.

Gern passen wir doppelte Guitarren an, denn die Art und Weise, wie sie gespielt werden, ist unterschiedlich. Damals betrachte ich mich mehr als DJ als als als Gitarristen. Mit Ausnahme des Steges ruht mein Indexfinger während des gesamten Liedes auf dem F. Ich putze das Solo mit der rechten Handfläche auf den Streichern, während meine rechte Handfläche den Stummschalter auf der Guitarre ein und aus dreht.

Der Gitarrensound von Cobain war immer etwas verschmutzt und doch massentauglich. Gerade diese Subtilitäten sind es, die das Lied an den Nagel nageln. Geboren 1975 in Detroit, rangiert Weiß derzeit auf dem 70. Rang unter den 100 besten Gitarristen des Magazins Rollen-Stein. Früher musizierte er in verschiedenen Gruppen als Gitarrist und Schlagzeuger oder war als Musiker aktiv.

Nicht nur seine hochgestimmte Gitarre ist auffallend, sondern auch der teilweise schmutzige, schrill schreiende Gitarrenklang. Aber dann passt der Klang wieder sehr gut in das Lied. Mit seinem Lied "Lazaretto" aus dem Jahr 2014 hebt er erneut viel zu viel fusselartige Verzerrungen hervor und stellt sich bewußt weit weg von der technischen Vollkommenheit dar.

Berühmt heit erlangte Saul Hudson, auch bekannt unter dem Namen Slash, durch seine Gruppe Guns N' Roses. Mit dem oben erwähnten Thomas Morello verbindet ihn eine gemeinschaftliche Studioaufzeichnung mit Cypress Hill im Jahr 2010, wobei Slash im Unterschied zu Morello den Effekten jedoch weniger Bedeutung beimisst. Das Lied "Hey Stoopid" (Alice Cooper) oder " Lenny Kravitz " oder " Hey Stoopid " (Alice Cooper) prägt deutlich seinen Stil. 1994 nahm er mit Gilby Clarke das Lied " Cure me....or kill me " auf.

Alle werden Schrägstrich gleich hören. Die Zuschauer schwangen und klatschten allmählich zur Geräuschkulisse. An manchen Tagen kann man ihn mit einem 42-saitigen Picasso, in anderen Faellen mit einem ganz normalem 6-saitigen, der mit einem Gitarren-Synthi verbunden ist, sehen. Vielmehr ist sein Kennzeichen die Vollkommenheit des Klangs und seiner Art und Weise des Spielens, weitestgehend unabhängig vom jeweiligen Gerät.

Habt ihr noch andere Anregungen für unverwechselbare Klänge von namhaften Gitarristen?