Klassische Gitarristen

Auf Zatopeks Vorschlag hin habe ich die vier nachfolgenden Werke aus der Kammerliteratur für Guitarre, Lauten, Mandoline: Tach, ich ermutige dich, einen neuen Thread über die jungen Gitarristen der Klassik zu beginnen. Man könnte dann über Aniello Desiderio, Filomena Moretti, Frank Bungarten, Johannes Tonio Kreusch, Xufei Yang, Sharon Isbin, das Heinrich Albert Duett, The Niehusman Guitar Duett usw. sprechen.

Man kann ganze Büchereien mit meiner Unwissenheit ausfüllen. Und das ist Zatopek: klassische Literatur zu öffnen. Man könnte dann über Aniello Desiderio, Filomena Moretti, Frank Bungarten, Johannes Tonio Kreusch, Xufei Yang, Sharon Isbin, das Heinrich Albert Duett, The Niehusman Guitar Duett usw. sprechen. Wer es nicht spürt, wird es nicht jagen, wenn es nicht aus der Tiefe der Psyche eindringt und die Zuhörer mit großem Trost drängt.

Hallo, Syrinx schrieb: .... Wieso nicht, aber Frank und Sharon sowie Joachim Schrader (Albertduo, aber lieber Regionalgrößen ) sind schon etwas älter, also zwischen 50 und sechzig Nun, ich fand, dass die beiden nicht ganz so bekannt sind wie die gewöhnlichen Gitarrenverdächtigen (Williams, Bream, Yepes, Sogovia et.al.).

Sie mag zwar recht haben, aber ihr Spielplan (u.a. Partituren von Bach und jetzt auf ihrer neuesten Platte mit Album Albert, Sor usw.) beweist, dass sie sich bereits als klassische Gitarre sieht. Man kann ganze Libraries mit meiner Ignoranz befüllen. satopek schreibt: Ihr habt vielleicht Recht mit der Art zu spielen, aber ihr Spielplan (u.a. Partituren von Bach und jetzt auf ihrer neuesten Platte mit Album namens Album Sor, etc.) beweist, dass sie sich bereits als klassische Gitarre sieht.

Für mich ist es einfach nervig, dass es solche Menschen gibt, die konzertieren und Erfolge haben, angesichts einer ganzen Reihe von wundervollen Gitarristen, die außerhalb der Bühne nicht wirklich bekannt sind. Wer es nicht spürt, wird es nicht jagen, wenn es nicht aus der Tiefe der Psyche eindringt und die Zuhörer mit großem Trost drängt.

Dieses Thema handelt von wichtigen Gitarristen der heutigen Zeit, den Nachkommen von Williams, Bream, Segovia etc. Den Anfang machte ein deutscher Gitarrist, Frank in Köln, geboren 1958. Ich war beeindruckt von seiner Aufnahme der Violinsonaten und Partituren von J.S. Bach.

Er transkribierte diese Musikstücke selbst für die Konzertgitarre und nahm sie im MDG (Musikhaus Dabringhausen und Grimm) auf. Aber ich weiß einige Tonträger auf der Geige (Mullova, Cremer, Milstein) und ich muss zugeben, dass die vielstimmige Gliederung der Kompositionen auf der Guitarre besser zum Tragen kommt als auf dem Original.

Sollte er aber wiederkommen, wird es nicht wieder vorkommen:shake: Greetings, P.S.: Das sollte kein einzelnes Vorhaben von mir sein, aber ich wünsche mir, dass die auch hier lebenden Klassikgitarrenfreunde mit ihren eigenen Anregungen an Menschen und Einspielungen aktiv mitwirken; wäre nett....

Man kann ganze Libraries mit meiner Unwissenheit ausfüllen. ýSie schreiben, dass die vielstimmige Gliederung der Arbeiten auf der Guitarre besser zum Tragen kommt als auf dem Original. Ich wünsche mir, dass die hier sicherlich existierenden Gitarrenfreunde mit ihren eigenen Anregungen für Menschen und Einspielungen aktiv mitwirken; unglücklicherweise bin ich mit der Musik im Alltagsleben so viel beschäftig, dass ich in den wenigen Momenten, in denen ich etwas hörte, überhaupt keine Musik erhöre...shake: philosophiert:, dass sich die vielstimmige Werkstruktur auf der Konzertgitarre besser ausdrückt als auf dem Original.

Nun, das kann man nicht behaupten, die Geigensonaten auf der Geige werden auch von Fachleuten als recht schwierig angesehen. Auch Frank in den Originaltonarten wird die erste Geigensonate von g-Moll nach a-Moll übertragen, er gibt sie in g-Moll wieder, vor allem der Schlußsatz ist wirklich verwegen.... die zweite Partita beinhaltet die auch nicht ganz einfache Characonne.....

Die vielleicht erfolgreichste Einspielung, die ich hier mit Bachs Werken auf der Guitarre finde: auf einer 10-saitigen Guitarre und in diesem Falle den sogenannten Lauten-Suiten, die sich teilweise mit den Geigensonaten abspielen. Mit einer großen innerlichen Stille, die jedoch nie gelangweilt und eigentlich wirklich über jeden Zweifel erhaben ist, alles in allem etwas leichter als Frank in der Technik, dazu mit weitaus weniger Schichtwechselgeräuschen, was ich bei mir gelegentlich ein großes Dilemma sehe.

Wer es nicht spürt, wird es nicht jagen, wenn es nicht aus der Tiefe der Psyche eindringt und die Zuhörer mit großem Trost drängt. Die Geigensonaten auf der Geige werden selbst von Fachleuten als schwierig angesehen. Auch Frank in den Originaltonarten wird die erste Geigensonate von g-Moll nach a-Moll übertragen, er gibt sie in g-Moll wieder, vor allem der Schlußsatz ist wirklich verwegen.... die zweite Partita beinhaltet die auch nicht ganz einfache Characonne.....

Natürlich ist das immer ein relativer Aspekt. g-Moll ist sicherlich noch schwerer, und ich bin mir gewiss, dass jeder bestätigt, dass Bach dazu neigte, für die Musikinstrumente unbarmherzig zu komponieren. Dies alles lässt sich mit der Griffweise regulieren, es gibt kaum mögliche Positionsänderungen, utopisches Tempo usw., und was auf der Violine Doppelregister sind, sind schlicht "nur" zwei Noten für die Guitarre, einer ist an drei bis vier gewohnt (in der polyphonen Musik).

Dabei wird die ganze Intonationsstory ausgelassen. Für mich ist die Bachsche Methode vielmehr diejenige, das Gleichgewicht zwischen Expression und Tanzrhythmus zu schaffen. Nur sind die vierteiligen Saiten, auf denen die Violinisten etwas kurz sind, die natürlichste Sache der Musik.

Aufgrund der weniger starken Polyfonie gehe ich davon aus, dass die E-Dur Suite eigentlich mehr für Violine war. Mit den Fingern der rechten (Griff-)Hand kommt man gut zu Muskulatur und Wendigkeit, es gibt meiner Ansicht nach nichts Schöneres als immer wieder - Bach. Edit PS: Schließlich hat es Segovia auch mit seinen kleinen, dichten Würstchenfingern hinbekommen....

Nun, "sehr schwierig" ist nicht wahr. Aufgrund der weniger starken Polyfonie gehe ich davon aus, dass die E-Dur Suite eigentlich mehr für Violine war. Wer möchte, dass alle Hände der rechten (Griff-)Hand gut bemuskelt und beweglich sind, für den gibt es nichts Schöneres als immer wieder - Bach.

Die E-Dur Partita wird normalerweise in der Laute gespielt, die recht vielstimmig ist und das Vorspiel kann man als "schwer wie ein Sack" beschreiben, und ich habe viele gute Gitarristen damit eingebrochen. Schwierigkeiten sind ohne Zweifel etwas Subjektives und wenn Aniello dessiderio mir sagen würde, dass er nur BWV 1006 vorfindet, dann würde ich ihm vielleicht vertrauen, aber sonst würde ich nur sehr wenige Menschen kennen, die sich so fühlen.

Die erste große Aussteuerung ist leicht, aber dann ist es aus: Viel Überdehnung kombiniert mit Barren in allen erdenklichen Positionen und bei hoher Geschwindigkeit. Seit jeher ist die Musik der Gruppe ein berüchtigter Virtuose, ob auf Violine, Piano oder Gittar.

Was BWV 1001 in g-Moll angeht, Thomas Müller-Pering, der meiner Meinung nach einer der besten Gitarristen in Deutschland ist, denke ich, dass das Stichwort "höllisch" für den Schlusssatz verwendet wurde. Wer es nicht spürt, wird es nicht jagen, wenn es nicht aus der Tiefe der Psyche eindringt und die Zuhörer mit großem Trost drängt.

Die erste große Veränderung ist leicht, aber dann ist es aus: viel Überdehnung kombiniert mit Barren in allen erdenklichen Positionen und bei hoher Geschwindigkeit. Zumal, wie es viele bedauerlicherweise tun, grundsätzlich kein Legatospiel ist. Und was BWV 1001 in g-Moll angeht, Thomas Müller-Pering, der meiner Meinung nach einer der besten Gitarristen in Deutschland ist, denke ich, dass für den Schlusssatz das Stichwort "hellish" benutzt wurde.

Der Beginn bis zur ersten großen Aussteuerung ist leicht, aber dann ist es aus: Viel Überdehnung kombiniert mit Barren in allen erdenklichen Positionen und bei hoher Geschwindigkeit. Was BWV 1001 in g-Moll angeht, Thomas Müller-Pering, den ich für einen der besten Gitarristen Deutschlands halte, denke ich, dass für den Schlusssatz das Stichwort "hellish" verwendet wurde.

Die Aufführung der Aufnahmen aller Lauten-Suiten oder Geigen-Sonaten und Partituren ist mir zu mürrisch, wenn man sagt: "Bach auf der Guitarre - kein Problem - viel leichter als auf der Geige". Diese Behauptungen sind nicht prahlerisch, sie sind nur amateurhaft. Natürlich muss auch auf der Violine geübt werden - aber die Sonaten sind für dieses Musikinstrument geschrieben, während die Lauten- und Geigen-Sonaten nicht für die Guitarre sind.

Einige Cello-Sonaten sind auf der Konzertgitarre recht gut zu hören, aber sie sind nicht ganz so kompliziert wie die mehrstimmigen. Wer es nicht spürt, wird es nicht jagen, wenn es nicht aus der Tiefe der Psyche eindringt und die Zuhörer mit großem Trost drängt. Am Ende mag die Auseinandersetzung notwendig sein, aber die Aufführung aller Lauten-Suiten oder Violinsonaten und Partituren ist mir zu mürrisch, wenn man sagt: "Bach auf der Guitarre - kein Problem - viel leichter als auf der Geige".

Diese Behauptungen sind nicht prahlerisch, sie sind nur amateurhaft. Natürlich muss BAch auch auf der Violine geübt werden - aber die Sonaten sind für dieses Musikinstrument geschrieben, während die Lauten- und Geigen-Sonaten nicht für die Guitarre sind.

Ich würde dann schon unterscheiden: Die Lauten-Geschichten sind für die Guitarre wirklich unverhohlen, aber die Sache mit der Geigerin ist auf der Guitarre heller als auf dem Original-Instrument, ist schlicht eine Konsequenz dieser Überlieferung und der Umstand, dass selbst eine saubere Doppelnote auf der Guitarre ein ganz anderes Geschnatter ist als auf der anderen.

Man kann die Schwierigkeit nicht miteinander messen, weil sie ganz anders ist - ich würde die ganze E-Dur-Partita sehr gut auf ein technisches Niveau bringen und in der Tschaconne gibt es einige Runs und Arpeggien, die mir schwerer fallen als die schweren Teile in Áranjuez ", schreibt er.

Es scheint also davon abzuhängen, in welche Richtungen Sie viel trainiert haben - ich finde Bach einfacher als Rodrigo, weil ich mich noch nie so sehr für die spanischen Gitarren interessierte wie für die mehr polyphone und orchestrale Gitarrenmusik unserer klassischen Werke auf den sechs Streichern.... Das hat im Allgemeinen weniger mit der Länge der Finger als mit der Spanne zu tun", schreibt er.

Das ist ein anderes Problem und ich bin mit dir einer Meinung: Es funktioniert nicht so gut mit dem Effekt, diese Geige läuft überhaupt nicht, das hat mich schließlich auch davon abgehalten, dort hineinzuknien: weil ich dir zustimme, dass es viel Mühe kostet, ein solches Werk darüber zu bekommen......

Aber die Aufführung aller Lauten-Suiten oder Violinsonaten und Partituren ist mir zu mürrisch, wenn man sagt "bach on the guitar - no problem - much easier than on the violin", schreibt philmus: doch die Aufführung aller Lauten-Suiten oder Violinsonaten und Partituren ist mir zu grunzen, wenn Sie sagen "bach on the guitar - no problem - much easier than on the violin", wenn Sie es nicht spüren, werden Sie es nicht jagen, wenn es nicht aus Ihrer eigenen Stimmung herauskommt und die Zuhörer mit großer Freude erzwingt.

Ich hatte 1998 eine Platte mit einem lauten Bach eingespielt, aber nach ein paar Jahren war ich damit nicht mehr zufrieden und verkaufte sie deshalb nicht mehr; es gab auch das oben erwähnte Vorspiel und die mit mir die Tschaconne, beides würde ich jetzt anders und wahrscheinlich besser machen; nur, was ich wirklich aufzeichnen will, das ist nicht soo die oberste Maxime jetzt....

Sehr geehrter Mr. Maria, sehr schön, sehr schön, "so stuff"! Amamusika hat geschrieben: Amamusika, wie ich sagte, wir reden dort, ich denke an verschiedene Dinge. Vollkommen phantastisch, aber unglücklicherweise in komplett Underground Soundqualität (der zweite Teil ist etwas besser zu hören): "http://www.youtube.com/watch? v=3q28-N1GjRM&feature=related" Da gibt es das Problem der Gitarristen, man weiß ja nicht, wie phantastisch Gitarristen wie Marcel Marion außerhalb der Bühne sind (innen aber zu den Stars). er hat eine hervorragende Platte mit Telmannsonaten gemacht, die es auch bei Amazone gibt.

Wer es nicht spürt, wird es nicht jagen, wenn es nicht aus der Tiefe der Psyche eindringt und die Zuhörer mit großem Trost drängt. Da ist das Problem der Gitarristen, man weiß nicht, welche fantastischen Gitarristen wie Marcel Marion außerhalb der Bühne sind (innen aber schon zu den Sternen gehören).

Er hat eine hervorragende Scheibe mit Telemannsonatas gemacht, die allerdings bei uns nicht erhältlich ist (vielleicht auf seiner Homepage). Vielleicht bringt uns das zurück zum Sujet von Russel, einem der herausragendsten Gitarristen unserer Zeit. Lediglich - als Beispiel für Geigensuiten, die auf der Guitarre ein wenig aufwendig gespielt werden.

Bei Bach als Basis für schneller, höher und weiter, reden wir jedoch über vieles.... bearbeiten Vielleicht können Sie diesen ganzen Strang über den Schwierigkeitsgrad von Bach in einen Extremfaden übertragen? Ich wollte nur sagen, dass bestimmte Werke für die Geige ziemlich gut auf der Geige zu hören sind und meiner Ansicht nach, bei denen ich bleiben werde, einfacher als auf dem Original.

Dies ist dankbar für die Gitarrenmusik, die nicht so unwahrscheinlich mit originalen Klassikern beschenkt ist, und man kann durchaus viel mit Expression und Artikulierung machen, vielleicht muss man das auch, wo der Gitarrenton nicht so intensiv ist wie der angeschlagene.