Blues Musik Gitarre

Auf der großen SRV-Themenseite erfahren Sie alles über Stevie Ray Vaughan und sein legendäre Instrument!

Ein Fast-Track wie'Good Morning Little School Girl' und die Blues-Ballade'It's My Own Fault' sind beide sehr dynamisch. So auch Freddie Kings "Größer als das Leben" (1975). Auf seinem letzten Studioalbum, das zu seinen Lebzeiten erschien, findet sich eine Mischung aus Live- und Studio-Aufnahmen mit allem, was ihn auszeichnet: mit treibenden Shuffes, funkigem Zeug und atmosphärischen Baladen.

Alles wird von einem energiegeladenen Saenger und Gitarrenvirtuosen zusammen gehalten, dessen Sound buchstaeblich auf den Zuhörer springt. Er war einer der Besten! Der Typ ging einen langen Weg zurück, spielt auf der Akustik alleine oder klingen unglaublich dick und trüb. Buddy's Stress hört sich auf diesem neuen Studioalbum ausdrucksvoller an als je zuvor.

Der' 66 classic,Born Under A Bad Sign' kombiniert mehrere Erfolge des Blues-Riesen Albert King. Musikanten wie Eric Clapton und SRVaughan wurden von King's weiten Kurven und seinem funkigen Touch mitgenommen. Das ist der Full-Service-Blues, Highlights sind ,Oh, Pretty Woman' und der fahrende ,The Hunter'.

Die ZZ Top waren schon immer im Blues verankert, trotz ihres vergleichsweise harten Southern-Rock-Sounds. Fandango! von 1975, das zur Haelfte aus Live-Aufnahmen zusammengesetzt ist, enthaelt einige der groessten Barsongs. Die Eröffnungen'Thunderbird' und'Tush' mit dem besten Blues-Rock-Riff aller Zeiten sind einfach großartig.

In Blue Jean Blues holt Billy Gibbons einige seiner heftigsten Songs von seiner Gitarre. Eine Platte, die dich froh macht. Hier ist Johnny Winter nicht nur als Gast-Musiker zu erleben, er produzierte auch das damalige Werk. Lediglich ein einzelnes Werk des L.A.-Gitarristen Michael Hollywood Fats Mann erschien zu seinen Lebzeiten, und das ist unter Blues-Kennern sehr kultig.

Hollywood Fats Band' (1979) kombinierte den Blues in der traditionellen T-Bone Walker-Tradition mit Rockabilly und Swing Jazz der 50er Jahre. Texas Bluesman Johnny Copeland schließt unsere 10 Tips für Bluesanfänger, Wiederentdecker & Fortgeschrittene mit seinem'92er Album'Flyin' High' ab. Auf Flyin' High" hat Johnny eine Gitarre mit seinem ganz eigenen Klang und seinem eigenen Tempo vor dichten Blechbläsersätzen gespielt.

Großartiges Fotoalbum zum Mitnehmen! Lassen Sie uns einen Sprung zurück in die frühen Tage des Blues machen, zu dem Mann, der seine Soul nach dem Beelzebub verkauft und dafür fabelhafte Gitarren-Talente erhalten hat. Das Doppelalbum "The Complete Recordings" von Delta-Ikone Robert Johnson (*1911 +1938) zählt zweifellos in jeden seriösen Blaumann.

Mit seiner virtuosen Spieltechnik, darunter Bottleneck, überrascht er immer noch Musikergenerationen wie den jüngeren Keith Richards in den 60er Jahren, der einst von seiner ersten Bekanntschaft mit dem Bluesgiganten erzählte: "Ich habe zwei Guitarren gehört und es dauerte lange, bis mir klar wurde, dass er alles allein hatte. "Johnson war eine Ein-Mann-Show mit einem eingängigen Vokal-Timbre, mit dem er klassische Stücke wie'Sweet Home Chicago','Rambling On My Mind','Love In Vain' und natürlich'Cross Road Blues' hier verewigt hat - und die immer wieder bedeckt wurden und werden.

Natürlich ist das Hörvergnügen in erster Linie für puristische Menschen, aber wenn man in das Material eintaucht, kann man den mythischen Robert Johnson nicht ignorieren. Aber auch der junge englische Nachwuchsgitarrist Eric Clapton ließ sich gern von Herrn Johnson anregen. Slowhand " ist oft gespalten: Ist er wirklich der Gitarrengott oder wird er nur heillos überschätzt?

Bereits bei den Yard-Birds hatte sich Clapton einen Namen als tiefgründiger Blues-Gitarrist gemacht. Erfahren Sie mehr über Mr. Slowhand auf der Themenseite von Erik Clapton! Bei John Mayalls'Blues Breakers With Eric Clapton' hat er 1966 sein Meisterwerk in Blau abgeliefert, wie Freddie Kings'Hideaway' und das wütende'Steppin' Out. In der Rockgeschichte schuf er auch einen der Klassiker unter den Gitarrensounds, der aus der Verbindung einer Gibson Les Paul mit einer Marshall Bluesbreaker-Combo, auch bekannt als "Beano Sound" (in Anlehnung an den gleichnamigen Komiker, mit dem Clapton auf dem Albumcover zu hören ist) entstand.

Die Sängerin und Harfen-Ikone Junior Wells nennt die Band das erste Album (LP) einer Band aus dem Chicagoer Blues. Er wurde von einer großartigen Rhythmusgruppe mit Billy Warren am Schlagzeug, Jack Myers am Kontrabass und dem Gitarristen Buddy Guy untermalt, dessen ausdrucksstarker Personal-Stil bereits klar zu sehen ist. The Very Best Of T-Bone Walker' vereinigt die grössten Single-Hits des Texas Bluesman von 1945 bis 1960 Der Wegbereiter der heutigen Bluesgitarre öffnete mit seinen harmonischen, aufsehenerregenden Songs und seinem schwungvollen Zeitverhalten das Tor zum Jazzmusiker.

Er hat als Composer Blues-Songs für die Ewigkeit erschaffen, vor allem'Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)' oder den großen'T-Bone Shuffle'. Er war auch ein Schausteller, der als einer der ersten seiner Gilde seine Gitarre hinter seinem Rücken anlegte. Die T-Bone war ein Vorbild, das Musikern wie Chuck Berry oder B.B. King Einfluss verlieh.

Damit sind wir beim schauspielerischen King of the Blues: Mr. B.B. King! Live At The Regal' ist ein Top-Album des Masters, ebenso wie der Blues im Allgemeinen. Der Blues King schwingt wie die Pauke und läßt das (gut hörbare) Auditorium mit Liedern wie'Sweet Little Angel' oder John Lee Hookers'It's My Own Fault' verrückt werden.

Was der Blues Boy auf seiner semi-akustischen Lukas gemacht hat, ist phantastisch. "Wie Blue Can You Get?" sagt Mr. King, da steckt mehr dahinter als auf diesem CD. Erfahren Sie mehr über B.B. King und sein legendäre Instrument! Das Hook stellt seine alte Musik in neuem Glanz und mit einer groovigen Gruppe dahinter einem wachsenden, jugendlichen Blues-Publikum vor.

Mit Jimmy Vaughan und Robert Cray haben zwei Gast-Gitarristen der neuen Blues-Generation sowie Tele-Master Albert Collins hier drei Lieder verfeinert. Auch Albert Collins und Robert Cray waren 1985 zusammen mit Johnny Copeland bei einem ganz speziellen Gipfel-Treffen auf'Showdown! Albert King With Stevie Ray Vaughan' dokumentierte das Zusammentreffen zweier anderer Blues-Giganten bei einer TV-Show, aufgenommen am vergangenen Freitag, den sechsten Dez. 1983 in einer Fernsehserie und verließ die Showbühne hier seinem Idole.

Nachdem wir eine so große Geschichte hinter uns haben, kommen wir nun in die Richtung der zukünftigen Entwicklung des Gitarrenblues. Texanischer Guitarrist & Sänger Lance Lopez stellt seine eigene rockige Version auf dem Album von , Erlösung aus Sundown' vor. In fettem, verzerrtem Gitarrensound bewegen sie sich in der Power Trio Formation zwischen Rollenmodellen wie SRV und ZZ Top. Durch seinen unheimlich starken Gitarrenstil kann der aus Austin, Texas stammende Frontman Gary Clark Jr. zu dem werden, was Derek Trucks für die Southern Rock Community in der Bluesszene bereitstellt: ein Slide-Wunder:

Der in seiner eigenen Geschichte verwurzelte Musiker, der seine eigenen Genregrenzen spielend ausdehnt. Die Bright Lights EP' (2011) hat nur vier Lieder, aber sie haben wirklich alles: In der Band-Line-Up gibt es fetten Funk-Rock mit 60er-Vibes und scharfem juke-joint blues, solistisch zeigt Gary eine jazzige Balade und eine folkloristische Zahl.

Auf Clarks aktuelles Debütalbum,Blak And Blu' nähern sich große Dinge der Blues-'n'-Rock-Welt. Also, Frühstück Zeit, nach den oben genannten Überlegungen, 100 Platten fühlten sich wie dieses Mal wieder aus dem großen Blues River nicht erschienen. Genießen Sie den Blues!