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Testberichte, Geschichten und Geschichten von Les Paul

In Waukesha, Massachusetts, Wisconsin, wurde Les Paul am neunten Juli 1915 als Sohn von William Polsfuss in Waukesha gegründet und startete als Jugendlicher eine Profikarriere. Mit etwa 17 Jahren arbeitet er für verschiedene lokale Radiosender, wo er unter dem Künstlernamen Rhubarb rote Country-Gitarre spielt, aber schon bald sein Programm um den Bereich der Jazzmusik erweitert.

In den 1930er Jahren stieg wie bei vielen Musikern der Bedarf an einem lauterem Gitarren-Signal im kleinen Bruder aus. "In einem dieser Autokneipen habe ich gespielt", sagte er mir bei unserem ersten Gespräch 1989, "die Gäste konnten mich in ihren Wagen nicht verstehen und beklagten sich, dass ich nicht lauter war.

In die Gitarre gesteckt, den Telefonhörer unter die Streicher geschoben, um meine Gitarre zu verstärkt. Gibson aus dem US-Bundesstaat Michigan, USA, kam mit einem Electric Spanish (ES) und einem Amplifier auf den amerikanischen Kontinent, ebenso wie ihr grösster Wettbewerber, die New Yorksige Epiphone.

Eine Kurzfassung seines Namen hat er bereits verwendet, mit der er auch heute noch bekannt ist: Les Paul. Während dieser Zeit hat er auch von einem Akustikmodell auf verschiedene Gibson Hohlkörper E-Gitarren umgestellt - darunter eine ES-150, einige frühere L-7 und L-5 Modelle und eine ES-300 - aber er wäre nicht Les Paul, wenn er nicht mehr gewollt hätte - Statisten, die keine der bekannten Gitarrenhersteller zu produzieren schienen, wie er feststellen mußte.

Er hatte eine Gitarre im Sinn, die den Sound der Streicher reproduziert und stützt, ohne etwas hinzuzufügen: keine Verzerrungen und, wie er es später nannte, keine veränderten Reaktionen. Während dieser Zeit reiste Les Paul ausgiebig, um die amerikanische Truppe zu unterrichten. Mit der Veröffentlichung der Einspielung unter dem Titel "Bing Crosby With The Les Paul Trio" hat Crosby ihm Anerkennung erwiesen.

Das war ein großer Augenblick für Les Paul: Es machte ihn auf sich aufmerksam und er erkannte plötzlich, wie seine E-Gitarre den Klang und die Stimmung einer Hit-Single mitgestalten konnte. So konnte er weitere Tracks zu einer bestehenden Einspielung hinzufügen und die Bandgeschwindigkeit verändern, was zu sehr hohen und schnellen Gitarren-Passagen führte.

Les hat mit seinem hausgemachten Equipment - und später mit den Mitteln eines einzelnen Tonbandgerätes - entdeckt, dass er völlig neue Klang-Welten schaffen konnte, indem er eine magische Kapelle aus mehreren Guitarren zusammensetzte, die er dirigierte und große Bearbeitungen von eingängigen Instrumentalstücken machte. Schon bald trafen auch die Talentsucher von Capitol Records auf diese außergewöhnliche Verbindung von Musikern und Produzenten und signierten Les Paul und seinen "New Sound".

Die erste mehrspurige Hit-Single "Lover" von Les Paul erreichte 1948 den 21. Obwohl der Jazz-Saxophonist Sidney Bechet bereits sieben Jahre vorher eine technische Ähnlichkeit mit "Sheik Of Araby" hatte (er nahm alle Musikinstrumente selbst in Folge auf) und die gleichen Methoden in "Confess", einem Erfolg des Musikers Patti Page, Ende 1948 auf.

Es war jedoch Les Paul, der sein Zeichen überspielte und einen Erfolgsschlüssel fand. Nachdem Les Paul nach einem Autounfall eine lange Unterbrechung hinnehmen musste, wurde er noch berühmter, als er die Saengerin Mary Ford an Bord mitbrachte. Sie hieß eigentlich Colleen Summer und obwohl Les Paul sie seit 1945 kennt, heiratete sie erst vier Jahre später.

Außerdem nahm Les mehrere Tracks von Marys Gesang und seiner Gitarre auf, was Les Paul & Mary Ford zu weiteren großen Erfolgen verhilft. "Der Tennessee Waltz" erreichte 1950 noch die Nummer 6 der US-Charts, doch bereits im April 1951 konnte das Paar mit "How High The Moon" einen Nummer eins Hit mit Goldstatus buchen, den man im nachfolgenden Film mitverfolgen kann.

1951 widmet das Magazin eine Reportage Les & Mary: "The Paul's record wherever they are", schreibt der Journalist. Zuerst nahm Paul den Rhythmusbass mit einer Gitarre auf, überzog ihn mit ein paar Gitarrenakkorden und dekorierte ihn dann mit weiteren Guitarren. Außerdem hatte Les Paul weit reichende Überlegungen zu Nachhall.

Doch Paulus hielt das für unangebracht. "Wenn ich Mary und ein Mikrophon ins Bad stelle, bekomme ich ein schöneres Gefühl. Von 1949 bis 1950 spielte Les & Mary jede Woche für sechs Wochen in der Les Paul Show des NBC-Radiosenders und wurde mit der Les Paul & Mary Ford Show, die von 1953 bis 1955 in ihrem Luxushaus in Mahwah, New Jersey gezeigt wurde, zu Fernsehstars.

Der Klang von "How High The Moon" und dessen Entstehungsgeschichte hat einen britischen Journalisten offenbar so irritiert, dass er schrieb: "Abgesehen davon, dass die Einspielung aus zwölf Gitarren- und neun Gesangseinspielungen bestand und Les seine Tricks zu Hause mit einem Tonbandgerät ausführt, lehnt Capitol Records jede weitere als streng geheim zu bezeichnende Auskunft ab.

"Die Welt wartet auf den Sonnenaufgang" ging 1951 auf Rang 2 der Charts, ebenso wie "Tiger Rag" im folgenden Jahr und "ByeByeBlues" 1953 auf Rang 5 "Vaya Con Dios" war der zweite Nummer eins Hit des Duo im gleichen Jahr und kurz darauf landet "I'm Sitting On The Top Of The World" auf Rang 10.

"I' m A Fool To Care" wurde 1954 auf den 6. Rang gewählt Les Paul hatte das erreicht, von dem viele Künstler heute noch träumen: großen wirtschaftlichen Erfolg mit der von ihm gewünschten Melodie zu haben und nahezu alle Arbeitsschritte selbst in die Hand zu nehmen. Die Gitarre wurde zerlegt, Kassettenrekorder und Endstufen demontiert, nur um sie nach und nach zu vervollkommnen.

Eine Gitarre mit einem riesigen Klotz im Gehäuse hätte ein höheres Maß an Stabilität und einen deutlicheren Klang und wäre nicht so rückkopplungsanfällig wie seine ES-300, wenn er den Verstärker zu sehr aufdreht. Es entstand eine Serie von modifizierten Guitarren, von denen eine "The Log", die andere "Clunker" genannt wurde.

Er sägt zwei Hälften eines demontierten Epiphons ab und klebt es an diesen Teil. Anfang der 50er Jahre spielt Les Paul seinen halbakustischen Klang-Klunker sowohl auf der Buehne als auch im Atelier. Auch Mary Ford verwendete den Epi Clunker oder eine von Les für sie gebaute Gibson L-12.

Im Jahre 1946 näherte sich Les Maurice Berlin, dem Leiter von Gibsons Muttergesellschaft in Chicago, mit seinem Logbuch. "Die haben über die Gitarre gelacht", erzählt Les, der an Berlin gearbeitet haben muss, wie einer von vielen dieser irren Musikern, die mit lustigen Gedanken aufwarteten. Das Lokalblatt berichtete über den aktuellen Stand der Dinge, dass Gibson nun einen Haufen Laienideen in seinem Kleiderschrank hatte - genug, um "einen höllischen Lärm zu machen".

Dann tauchte die neue Fernsehsender von Gibson auf, die 1950 auf den Markt kam und einige Guitarristen inspirierte, und die die Gibson-Manager davon überzeugt hat, selbst mit einer solidbody-Gitarre in die Serie zu gehen und so mit ihm zu konkurrieren. Gibsons Boss, Ted McCarty, erinnerte sich an Les Paul.

Aber nicht der Gitarren-Designer, sondern der bekannte Musiker, der mit "How High The Moon" gerade einen Nummer-1-Hit landete. Nach der Fertigstellung ging er zu Les Paul und machte ihm einen Vorschlag, der heute als Indossament bezeichnet wird, aber damals ziemlich ungewöhnlich war. Sie wollten möglichst viele Musiker anlocken.

Auf der anderen Seite wollte Les eine Gitarre, die zu ihm passt, und weil sie es nicht sofort tat, nahm er seinen Werkzeugkasten heraus. Betrachtet man die Bilder von Les Paul, der diese Gitarre in den 1950er Jahren spielte, erkennt man, dass er seine eigenen Ideen hatte, wie eine solide E-Gitarre sein sollte - und diese Ideen stehen in krassem Kontrast zu denen von Gibson.

Für die Firma Gibson wurden maßgeschneiderte Geräte hergestellt, darunter einige Modelle von der Firma Paul Customs (z.B. das Schwarzmodell von 1954) mit einem flachen Körper anstelle der sonst üblicherweise überwölbten Spitze und manchmal mit weniger als den vier Potentiometern. Das ist nicht so ungewöhnlich: Die Gitarrenspieler haben ihre Musikinstrumente immer nach ihren eigenen Ideen umgestaltet.

Er hat ihm permanente Guitarren geschickt, die er dann zerlegt und verändert hat. "In Gibson bekamen einige Menschen graues Haar wegen der Ideen, die ich hatte", sagte er. Im Anschluss an seinen Endorsementvertrag benutzte Les Paul die neuen Gibson Solidbody-Gitarren nach der Unterzeichnung. Eine britische Tageszeitung bemerkte die außergewöhnlichen Musikinstrumente des "Gitarrenforschers" und seines Gesangspartners.

"Und vier eigens gefertigte und erstaunlich kleine Instrumente mit Körperausschnitten für die Höhen und die schnelle Musik - und viele Ersatzröhren", schreibt der Berichterstatter. "Einige Jahre später hat Gibson die Herstellung der Gitarre eingestellt und sie durch das neue SG-Design ersetzt - obwohl sie zuerst den Namen der Gitarre hatte.

Mit ihnen posiert er auf amtlichen Gibson-Werbebildern Anfang der 60er Jahre und später auch auf dem Albumtitel " Les Paul Now ". Doch als er auftrat - ein extrem seltener Fall, dem ab der Hälfte der 1960er Jahre eine zehnjährige Ruhepause folgt - verwendete er immer noch seinen altertümlichen Gabson Les Pauls, wenn auch, wie immer, nach seinen Ideen umgestaltet.

Seit 1963 taucht Les Pauls Name nicht mehr auf den neuen Saiten auf, die fortan SG (Solid Guitar) hießen. Gibson gab in den 60er Jahren nach, nahm die Gespräche mit Les wieder auf und holte die ursprüngliche Single Cutaway-Les-Pauls wieder auf den Markt. 2. Natürlich erkannte Gibson, dass Eric Clapton, Jimmy Page, Peter Green und viele andere beeindruckend zeigten, was mit diesen Geräten möglich war.

Auch Gibson entschied sich, einige neue Les Paul Models zu bauen, die dem, was Les Paul vorzog, viel ähnlicher waren. Man nannte diese Models Les Paul Professional und Les Paul Personal. Viele Elektrogitarren und die meisten Geräte im Bereich der Gitarre hatten und haben eine Hochimpedanz. Nach seiner Rückkehr nach Gibson im Jahr 1967, wo er die Neuauflagen mit ihnen besprach, war er leidenschaftlich daran interessiert, seine niederohmigen Tonabnehmer zu drücken und ihnen Tips zu geben, wie Gibson sie benutzen sollte.

Wie schon der Titel vermuten lässt, basierte die Serie auf einer von Les' geänderten Version von Die Paul, einschließlich einer seltsamen Mikrofonsteckdose im Gehäuse. Die beiden Geräte - sowohl für den privaten als auch für den professionellen Einsatz - hatten komplizierte Schaltkreise und man konnte nicht anders, als zu glauben, dass diese Geräte mehr für Toningenieure als für Guitarristen entwickelt wurden.

Das Team stellte auch einen Lautstärkeregler für den Mikrofon-Eingang im Gitarrenkörper zur Verfügung. Allerdings waren die Les Paul Personals und Les Paul Professional nicht besonders gut und haben nicht lange im Kurs gehalten. Er modifizierte, rüstete, verdrahtete und bastelte weiter an seinen Instrumenten. Wenn er in seiner späten Laufbahn auf der Buehne war - er trat beinahe jede Woche im Fat Tuesday's Club in New York auf und spaeter, von den 90ern bis zu seinem Tode, im Stadion von lridium - konnte man ihn mit einem der zusammengesetzten Les Pauls und hin und wieder auch mit " The Les Paulverizer " wiederfinden.

Die Gitarre war noch kennzeichnender als die Gitarre selbst. Natürlich hatte er die niederohmigen Tonabnehmer, eine ganze Serie von Tasten und einen Tape Loop Controller, mit dem er die Zuhörer mit seinem bekannten Overdub-Sound beeindruckte. Er erzählte uns seine Geschichte wie die Gitarre, die er verbessert und ergänzt hat. "Vier Jahre später, als ich mein erstes Werk über die Gabson Les Paul schrieb, hatten wir ein längeres Gespräch.

Es hat mich interessiert, ob er dieser Vintage-Theorie folgt, die besagt, dass die alten Instrumente besser sind als die neuen und dass sie deshalb zu Recht so viel wert sind. "Die heute gefertigten Instrumente sind viel besser als die, die wir damals hatten", sagte Les.

"Doch die damaligen Instrumente waren in Ordnung. "Les wußte sehr wohl, daß jeder Musiker seinen eigenen Klang im Kopf hat und daß jeder Musiker diesen Klang in seinem eigenen Sinn reproduzieren will. Und wenn andere Musiker diesen Klang nachahmen wollen, erkennen sie auch das Original.

"Keiner sucht den gleichen Klang oder spielt auf die gleiche Weise", sagte er. "Das heißt, wenn jemand sein Teil macht, könnte es auf einer Gitarre noch besser klingen. "Les war wie wir alle: Er wollte eine Gitarre, die gut für ihn war. Sein ganzes Berufsleben lang ging Les seinen eigenen Weg und er war hartnäckiger und selbstbewusster mit nichts als mit seinen Guitarren.

An Lungenentzündungen ist Les Paul am 14. September 2009 im Krankenhaus in New York im Alter von 94 Jahren gestorben. "In meiner Jugend gab es nur eine Gitarre in der ganzen Stadt", sagte er einmal. Zu dieser Zeit wußte der Hersteller nichts über Elektrotechnik und der Elektronikingenieur hatte keine Vorstellung von Ton.