Blues Rock Gitarristen

Auch wenn Rock und Blues in der Vergangenheit eng miteinander verbunden waren, tauchte der Blues-Rock erst in den späten 1960er Jahren als eigenständiges Musikgenre auf. Charakteristisch waren Improssionen auf Blues und Boardie Wooogie mit einem dominanten Lead-Gitarristen und einem harten und mehr riffdominierten Spielen im Gegensatz zum herkömmlichen Chicago Blues.

Der Klassiker des Blues-Rock ist das sogenannte Power-Trio mit E-Gitarre, E-Bass und Drums. Oftmals ist der Guitarrist auch der Gesang. Ein Beispiel für Blues-Rock sind Creams Crossroads, eine Bearbeitung von Robert Johnsons Songs Cross Road Blues und Travel Riverside Blues sowie die Yardbirds-Version von Howlin' Wolfs Smokestack Lightning - aber auch die von ZZ Top gehörende Melodie ist dabei.

Musische und textliche Aspekte des Blues werden in ein Rockmusik-Tempo überführt und durch Gitarren-Soli ergänzt. Das Original des Bluesrocks war britischen Ursprungs. Musikanten wie Alexis Horner und John Mayall haben Bands gegründet, die als Startpunkt für frühe Genrepioniere wie die Climax Blues Band, Free, Savoy Brown und das erste Line-Up von Fleetwood Mac diente.

Andere Pfeiler des englischen Blues-Rock waren Robin Trower und Rory Gallagher, die tatsächlich aus Irland kamen. Eine der bedeutendsten Vertreterinnen des Blues-Rock war Eric Clapton, der seit der Mitte der 1960er Jahre mit seiner Beteiligung an den Booten Yardvirds, der Supergruppe Cream und Derek und den Dominos sowie seiner späteren Solo-Karriere den Weg für die Etablierung des Blues-Rock als Massenmusikgenre bereitet hatte.

Der Bluesrock war jedoch nur einer von mehreren Stilrichtungen, die von diesen Gruppen entwickelt wurden. Ein weiterer wichtiger Schritt in den späten 1960er Jahren war Jeff Beck, ebenfalls ehemaliges Mitglied der Yardvirds, als er mit seinem hartgesottenen Style in Großbritannien und den USA Erfolg haben konnte. Die früheren Platten von Led Zeppelin beinhalteten mehrere typisch bluesige Rocksongs, wie z.B. I Can't Quit You Baby von ihrem Debütalbum.

Doch später dachten sie darüber nach, Hard Rock fortzusetzen, an dessen Entstehung sie mitgewirkt hatten und der sich später als Pionier für den Heavy Metal erweisen sollte. Bei den meisten Blues-Rock-Bands geschah das Gleiche mit dem Wechsel zum Hard Rock oder der Auflösung. Lediglich einige wenige Gruppen wie Foghat und Humble Pie spielten weiterhin Blues-Rock bis in die späten 1970er Jahre, als Punk-Rock immer beliebter wurde.

Zu den amerikanischen Pionieren gehören Johnny Winter, Paul Butterfield und Canned Heat. Mit seinen beiden Power-Trios The Jimi Hendrix Experience und The Band of Gypsys hatte das virtuos-bluezige Zusammenspiel von Jimi Hendrix einen wichtigen und nachhaltigen Einfluß auf die Entstehung des Blues-Rock, vor allem im Elektrorohr. Seit Anfang der 1960er Jahre war Hendrix an mehreren Rhythm and Blues- und Seelenformationen involviert.

Seit Anfang der 1970er Jahre nähert sich der nordamerikanische Blues-Rock dem Country-Rock, um mit dem Southern-Rock zu fusionieren. Zu den Beispielen gehören The Allman Brothers Bands, Black Oak Arkansas, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet und ZZ Top. Zu den Künstlern, von denen einige sehr erfolgreich ihre Werke in der Blues-Rock-Tradition veröffentlicht und aufgeführt haben, gehören Tracy Conover, Kenny Wayne Shepherd, The Mods, Jonny Lang, Tommy Castro, Big Sugar, Anthony Gomes, The Black Crowes, The Black Keys, The White Stripes, Joe Bonamassa und Corby Yates, unter anderem.

Obwohl die europäische Musikszene nicht besonders bekannt ist, ist der Blues-Rock in Argentinien besonders beliebt, wo er die so genannte Rock Nacional-Szene von den 1970er Jahren bis heute beherrscht und eine große Anzahl von Bands beeinflußt hat. Der argentinische Blues-Rock ist bekannt für Luis Alberto Spinetta, Pappo, Memphis La Blusera, La Mississippi und Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, der auch Hard Rock Elemente aufweist.

Mitreißend.