Akkorde Noten

Falls das Werk eine "linke Hand" hat, schauen Sie es sich an, und wenn die Konstruktion nicht zu komplex ist, dann hören Sie sich den Part an, zu dem Sie einen Chord hören wollen, und finden Sie heraus, ob er groß oder klein ist. Nehmen wir an, Sie haben die Noten G und C in der Tonart G-Dur und das Werk ist in "Tonart G-Dur" verfasst, dann versuchen Sie, einen Tonart C-Dur (C-E-G) und einen Tonart mit einem Tonart G-Dur (G-B-D) und einem Tonartwechsel ( "Arpeggio") zu erklingen.

Analysiert man den Teil, in dem man einen Chord einfügen will, dann erscheint die Wurzel (erste Anmerkung, I) des Akkords / Taste der Musik hier und da im Laufe der Musik, wo man den Chord einfügen will. Akkorde in Dur-Tonarten wie I-IV-I finden: das heißt, die Taste (I), die Unterdominante ( "IV") und die Domäne (V) basieren auf dem Tonkreis der Taste des Stückes.

In Molltonarten sind die lateinischen Ziffern für Akkorde Kleinbuchstaben i-iv-v: das sind Tonart (i), Subdominante (iv) und dominant (v). Schreiben Sie die Akkorde auf (wenn Sie sie eingestellt haben) und verwenden Sie die gebräuchlichsten Tonfolgen (Akkord-Updates). Man kann mit den beiden Tonarten I und 5 (erste und fünfte) "in der Tonleiter" anfangen; diese sind sehr verbreitet.

Die erste Saite der Skala für die C-Dur-Stimmung ist also der Griff der Taste (I) "C-Dur" (C-E-G) und dann der Griff V ist G-Dur (G-H-D). Jede Ziffer steht für die Benutzung der nach den Noten in diesem Tonkreis genannten Akkorde mit der Taste als erste (I) bis zur Septime (VII) und dann fängt der Zirkel von vornherein an.

Wiederholen Sie diese Akkorde rechtzeitig, wenn Sie sich nicht ganz sicher sind. Haben Sie keine Scheu, sie zu mischen, wenn Sie feststellen, dass ein anderer Akku besser klingt! Akkorde in der normalen Ordnung spielen, tief bis hoch: wie "C-E-G" - und wenn es nötig ist, den Ton zu ändern (beachten Sie die normale Akkordfolge).

Die Akkorde hängen davon ab, welche Töne der Musik in diesem Teil des Musikstückes abgespielt werden. Zum Beispiel, wenn die Noten der Musik in C-Dur (C-E-G) sind, dann paßt der "subdominante" "4. Ton (F)" exakt hinein oder der "5. Ton (G)" und natürlich der " H (die Septime) " kann funktionstüchtig sein, da er eng mit "G7" und natürlich auch D- und auch F-Akkorde, alle "in oder nahe C-Dur" verbunden sind.

Verwenden Sie Inversionen dieses C-Akkords (sie sind nicht tief zu hoch in der Reihenfolge), wenn sich die Akkorde im Werk nicht abändern, aber dann haben Sie einen etwas anderen Klang durch diese Inversionen. Je nachdem, welche Töne als Hochtöne ("G oder A") in der Musik gespielt werden, sollte daher die "zweite Inversion des C-Akkords" diese Band untermalen.

Verstehen Sie, dass die Grundposition des C-Akkords benutzt wird, wenn die tiefen Töne H bis B in der Musik wiedergegeben werden. Werden jedoch die hohen Töne (E, S, T oder gelegentlich G) abgespielt, wird die "erste Inversion von C" abgespielt, um ihr eine andere Färbung zu verleihen. Wollen Sie Ihre Musik komponieren, auch wenn Sie Noten nicht gut verstehen?

In einem " Rhythmusbereich " können viele Musikanten mitspielen. Man muss nicht in der Lage sein, Noten zu hören, sondern durch Improvisation Harmonie zu einer bestimmten Komposition zu erlernen. Nicht in erster Linie sind die Töne der Harmonielehre für einen Spieler gedacht, der lieber Piano-Akkorde, die in der Klaviatur ruhen und mit ihr harmonisieren, aber nicht wirklich die genaue Melodielinie oder die Harmonielehre kennt.

Sie können ein guter Musiker oder Bandmitglied sein, wenn Sie die Akkorde innen und außen ohne Notenlesung, z.B. für kommerzielle/professionelle Veranstaltungen oder kirchliche Musik, auslesen! Treten Sie professionell mit einer einfachen Schreibweise bei, die die Akkorde nummeriert (Nashville Leadsheet).

Damit ist es möglich, Akkorde zu einer beliebigen Taste als Basistaste zu hören und die Tonarten durch Auf- und Abzählen leicht zu verändern.