Les Paul E Gitarre

Nur, um dem Wunsch einer echten Les Paul aus den Jahren 1958 bis 1960 einen großen Stück näher zu kommen, die für einen normalen Sterblichen unerschwinglich geworden ist. Das Besondere an den Les Pauls ist, dass sie sicher gut klingen? Mit Gibson konnten sie damals auch nicht mithalten.

Aber dann hatte ich die Möglichkeit, drei dieser älteren Vorlagen kennen zu lernen. Neben der Möglichkeit, drei dieser Instrumente Seite an Seite zu musizieren, hat mich auch die Möglichkeit, die drei geplatzten Jahre unmittelbar zu betrachten, angesprochen. So sah ich mich bald wie ein alter Laden in der Gitarre Point vor der Schaufensterfront und sah eine 58, 59 und 60 Gibson Les Paul in Cherry Sunburst.

Steht dahinter wirklich ein Märchen? Damit wir diesem PhÃ?nomen auf den Grund gehen können, mÃ?ssen wir in die Geschichte dieser Gitarre einsteigen. Seit 1952 fuhr Gibson die Les Paul Goldtop und seit 1954 die schwarzen Les Paul Custom gegen die Tele- und Straßenbahn des etwas nervigen Wettbewerbers Fender.

Ab 1957 waren die neuen HUMBUKER, die Seth Lover für Gibson entwickelte, auch für die Les Pauls vorgeschrieben; statt der beiden P-90er erhielt die Gold-Top zwei, die Brauch drei der schließlich nicht mehr summenden Zuschläge. Im Jahr 1956 hatten die Absatzzahlen von Les Pauls ihren Höchststand überschritten, aber mit 3129 Exemplaren war das "Student"-Modell Les Paul Junior der Bestseller und nicht die Top-Gitarren der Marke Gold-Top und Custom. 2.

Die Les Paul Flotte besteht aus Les Paul Junior ($120), Les Paul Junior 3/4 ($120), Les Paul TV ($132), Les Paul Special ($179.50), Les Paul Model (Goldtop, zwei PAF Humbucker, $247.50) und Les Paul Custom (schwarz, drei PAF, $375). Mit dem drastischen Verkaufsrückgang von Goldtop und Custom im Jahr 1958 beschlossen die Zuständigen, das ganze Les Paul-Programm grundlegend zu verändern.

Die Les Paul Junior und die Les Paul TV erhielten eine neue Körperform mit zwei Ausschnitten. Viel wichtiger aber waren die Veränderungen, mit denen das Les Paul Goldtop (offiziell Les Paul Model genannt) zu kämpfen hatte: Von nun an wurde es in einem markanten Kirsch-Sonnenbrand gemalt und das, wie Gibson in seiner Anzeige ankündigte, auch ohne Mehrpreis!

Auch alle anderen Merkmale, wie die beiden PAF-Pickups oder die Tune-o-matic/Stop-Tailpiece-Konstruktion, wurden beibehalten. Ob Les Paul Model oder Les Paul Standard - dieses Model wird Jahre später als "Burst", die beiläufige Kurzform von Sonnenbrand, in die Geschichte der Gitarre einfließen.

Gibson präsentierte seine ersten Ausbrüche auf der Summer NAMM Show 1958, aber niemand konnte ahnen, dass der neue Ruhm in drei Jahren sein würde. Der Umsatz, der von seinem Höchststand von 1953 mit 2245 Exemplaren auf einige Hundert im Jahr 1958 gesunken war (laut Gibson Shipping Buch wurden genau 434 Les Pauls abgesetzt, ab September die Cherry Sunburst Versionen), stieg sogar nach der Kosmetik.

Ende 1960 hat Gibson das Cherry -Sunburst-Experiment für fehlgeschlagen erklärt und beschlossen, die gesamte Gitarre zu überarbeiten. Es ist das Resultat in seiner heutigen Ausprägung bekannt, die Les Paul in ihrer Ursprungsform hatte einfach aufgelassen. Zwischen 1958 und 1960 wurden nur etwa 1500 Stück produziert - und diese Instrumente erlauben es Musikern und Sammlern auf der ganzen Erde nicht mehr, in Frieden zu sein.

Die Sleeping Beauty Sleep of Les Paul war jedoch nicht von zu großer Länge; interessanterweise wohnten die Fürsten, die die Les Paul aufweckten, in der antiken Zeit auf einer entfernten Atlantikinsel namens England. Viele Jahre lang haben sie gelitten, denn 1951 hatte die englische Bundesregierung ein Einfuhrverbot für Musikinstrumente, Platten und einige Luxusgüter aus dem "Dollarraum" verhängt, so dass Marken wie Hofner, Égmond oder François in England besser bekannt waren als Gabson oder Foerder.

Dabei wollten die Guitarristen der britischen Großstadt die Musikinstrumente nutzen, mit denen in den 1950er Jahren Geschichte schrieb, egal was es kostete. Mit amerikanischer Gitarre wurde der bluesige und rockige Rock'n' Roll, aber auch die aktuelle Countrymusik eingespielt, und sie hatten Maßstäbe gelegt. Die ersten bekannten Musiker waren Albert Lee und Jimmy Page, die ihre Arbeit bei Les Pauls machten; beide hatten den Les Paul Custom gekauft, dessen drei Tonabnehmer die für ihre Studioarbeit notwendige Flexibilität boten.

In England war die Wahl von Les Pauls sehr klein, da die Gitarre nicht mehr von Gabson gebaut wurde, sondern nur noch auf dem Gebrauchtmarkt war. Aber der erste wirklich berühmte Guitarrist auf der Les Paul Karte war Keith Richards! Seit 1964 war seine Gruppe The Rolling Stones im Einsatz, was es ihm leicht machte, seine erste US-Tournee der Rolling Stones mit einer Gitarre von Les Paul in Cherry Sunburst (mit Bigsby) zu absolvieren.

Bei der beliebten Ed Sullivan-Show im selben Jahr traf es das amerikanische Gitarristencamp wie eine Sprengladung, die sich natürlich vor den Fernsehgeräten versammelte, um die neue englischsprachige Supergruppe zu erproben. Welche Art von Gitarre war das? Möglicherweise hatte ihm Keith Richard schon damals seine neue Gitarre beigebracht?

Aber auch diese Story ist im Umlauf: Freddie Kings Plattencover für'Let's Hide Away and Dance Away' zeigt dem Guitarristen eine Les Paul Gold-Top, die in US-Blues-Kreisen beliebt war - und Clapton hatte dieses Foto wahrscheinlich im Sinn, als er im West End in London einkaufen ging und eine Les Paul in Cherry Sunburst, geboren 1960, für 130 brit.

Clapton + Marshall + Les Paul + Blues war das Resultat so bedeutsam, dass es immer noch den Maßstab für die Substanz des Les Paul Sounds selbst ist! Der neue Klang war dank der Les Paul und der ausgewachsenen Marshall-Combo so dick und nachhaltig, dass man das vorher nicht wusste.

Zudem gab John Mayall seinem begabten Guitarristen die musikalischen Freiheiten, seine lange Improvisation zu musizieren, die bisher nur im Jazzbereich vorkam. Clapton's erste Les Paul ist die am meisten verehrt und verherrlicht. Es wurde ihm 1966 geklaut, als er mit seiner neuen Gruppe Cream für ihre ersten Gigs probierte.

Clapton, der nur diese eine Gitarre hatte, hat bei den ersten Auftritten mit Cream eine Les Paul mit Bigsby gespielt, wahrscheinlich als Darlehen von Keith Richard. Merkwürdige Fußnote: Richard hat diesen Bigsby-Burst 1967 an den damals aktiven John Mayall-Gitarristen Mick Taylor verkauft, der seinerseits die Les Paul zu den Steinen brachte, als er dort 1969 Brian Jones ablöste.

Dagegen konnte Clapton den später verstorbenen Police-Gitarristen Andi Summer überzeugen, ihm im August 1966 seine Les Paul Sunburst zu schenken. Fresh Cream' wurde mit dieser Les Paul eingespielt, und dieses Studioalbum zusammen mit der veröffentlichten Single'I Feel Free' sind weitere Stationen, die den Legenden von Les Paul Sunburst mitbegründeten. Mike Bloomfield, dem Gitarristen der Paul Butterfield Blue Group und seiner eigenen Gruppe Electric Flag, hat in den USA seine Les Paul Goldtop mit P-90s gegen einen Platzerl und 100 US-Dollar mit dem Guitarrenbauer Dan Erlewine eingetauscht.

Mit Bloomfield wurde nicht nur der Les Paul & Fender Twin Sound etabliert, sondern auch der Anstoß, dass nun auch die Amis in eine Les Paul Hysterie gerieten, die schließlich Gibson eroberte. Bloomfield's Les Paul litt unter dem gleichen Unglück wie der Beano Burst und Clapton's zweiter, der Summers Burst - sie wurden alle geklaut und tauchten nie wieder auf.

Nach Clapton - oder wegen ihrer Verehrung - haben viele Musiker Les Paul zu einem festen Bestandteil der Musikgeschichte gemacht: Jeweils Jeff Beck, Billy Gibbons, Jimmy Page, Peter Green, Paul Kossoff, Duane Allman, Joe Perry, Gary Moore, Don Felder, Joe Walsh und auch Slash, der mit dem großen Publikumserfolg von Guns N' Roses von Les Paul in den achtziger Jahren wieder einmal einen enormen Nachbrenner verpasst hat, obwohl er "nur" eine Nachbildung eines Bursts am Anfang aufführte.

Er hat eines der wenigen - man sagt, es gibt nur eine Handvoll - Linkshänder-Kopien, die er heute noch abspielt. Seine Ehefrau Linda kaufte ihm die Gitarre von Gruhn. Man munkelt, dass er bereits vier dieser Instrumente hat, und der Trend geht wahrscheinlich zur fünften. Aber warum sollte eine 1958er Les Paul Sunburst besser klingend sein als eine Les Paul Goldtop von 1957, die bis auf die Farbgebung genau die selben Eigenschaften wie die Berstscheibe hat?

Warum sollten die heutigen Konstrukteure, insbesondere Gibson selbst, nicht in der Lage sein, eine so gut klingendere Les Paul zu errichten? Kürzlich habe ich erfahren, dass jemand die Geschichte der Gitarre mit einem großen X vergleicht - oben auf der Gitarre ist der heutige Bau, ganz am Anfang stehen die ersten.

Mittendrin, wo sich die beiden Zeilen kreuzen, wäre die 1959er Les Paul, die Stardivari aller E-Gitarren, der Höhepunkt all dessen, was eine E-Gitarre, den Heiligen Gral, ziert. Wie alle E-Gitarren besteht das Les Paul Programm aus drei Komponentengruppen:

Bei dem damals von ihm verwendeten Kleber handelte es sich um Haut- oder Knochenkleber, d.h. organischer Herkunft, der im Unterschied zu den heutigen Kunststoffklebern tief in das Material eindringen und so hart wie Glas härten sollte. Von den ca. 1500 Les Paul Sunbursts hat ein verhältnismäßig geringer Anteil (ca. 30%) eine deutliche Deckenflamme. Es ist anzunehmen, dass der gerade verfügbare und billige Bergahorn von Gabson verwendet wurde; und der geflammte Bergahorn war billiger, weil die Möbel ihn wegen seiner grösseren Unsicherheit nicht benutzen konnten.

Den besonderen optischen Effekt fanden die Guitarristen aber erst, als der Bergahorn mit stehendem Jahresring gesägt wurde; hier sorgte die Flamme transversal oder diagonal zur Faser für drastische Optik mit einer Räumlichkeit, die sich je nach Betrachtungs- und Lichteinfallswinkel wie ein hologrammartig verändert. Das Flammen der Platte hat heute einen entscheidenden Einfluss auf den Gitarrenpreis; manchmal werden über $ 100.000 mehr für ein figürliches Oberteil bezahlt als für ein sonst gleichwertiges glattes Oberteil!

Einen entscheidenden Beitrag zum attraktiven Erscheinungsbild der Ahornplatte leistete das Finish Kirschbaum-Sonnenschliff, das bei den Les Pauls zum ersten Mal von Gabson zum Einsatz kam. Kirsche Sonnenbrand - kräftig, noch nicht verblasst rotbraun. Verblasste Kirsche Sonnenbrand - deutliches Verblassen von Rottönen. Dark-Burst - wenn sehr dunkelrot anstelle von Kirsche benutzt wurde, um die optischen Defekte des Ahorn zu verbergen.

Der zentrale Teil der Geräte war die 1954 von Gibson eingeführte ABR-1 Tune-o-matic Bridge. Von der Faustformel ist die Rede, dass nur eine von 15 Les Pauls genau diesen Klang hat, den ich auch bei meiner Bekanntschaft mit den drei Guitars am Gitarrenpunkt treffen sollte. Heute ist nicht alles an einem Les Paul auf dem neuesten Stand der Technik.

Nichtsdestotrotz ist der Klang einer antiken Les Paul wie immer die Gesamtheit aller Einzelteile, und diese aus der heutigen Perspektive vielleicht nicht perfekten Bestandteile sind unvermeidlich. Selbst die heute eingesetzten Nitrolacke, in denen Kunststoffe und Acrylmischungen für Stabilität gesorgt haben sollen, haben mit den Altlacken nicht mehr viel gemein.

Am besten lassen sich die Tonabnehmer vielleicht wiedergeben, wenn man auf die korrekte Wickeltechnik, die Verdrahtungsart, die Kondensatoren usw. achten muss und wenn man ein kluger Gitarrenelektriker ist. Doch ein guter Instrumentenbauer ist in der glücklichen Hand, die einzelnen Komponenten des Les Paul System so zu verbinden, dass das Ergebnis eine Gitarre ist, die den Klangqualitäten einer schönen, uralten Les Paul entspricht.

Dies zeigt zum Beispiel der Gibson Custom Shop mit seinen neuen Collectors Choice Modellen. Da einige der bisherigen Werkstoffe nicht mehr lieferbar sind (z.B. Rio Rosewood für das Griffbrett), müssen Hersteller von Gitarren sorgfältig überlegen, welche Teile sie zu einem Gesamtsystem zusammenbauen müssen. Wie im Gibson Custom Shop lässt man es am Nylon-Sattel und kann vielleicht woanders mit der klaren und dynamischen Form des brasilianischen Palisanders aufholen?

Deshalb ist es durchaus verständlich, dass jemand, der sich mit dem Theme Les Paul Cherry Sunburst beschäftigt hat, seine neue Les Paul von Gabson auf das Alte gestimmt hat. Schließlich hat er immer noch einen echten Gitarristen, auch wenn der Auftragsgitarrenbauer massiv in das Produkt eingreift.

Aber selbst der weltbeste Geigenbauer ist nicht in der Lage, sich in sein Werk den Märchen eines echten, alten Les Paul zu einpflanzen. Mythen sind wie Bilder - man kann sie nicht vollständig erläutern, man kann sie nicht verstehen, man kann sie nur fühlen. Mythen sind für viele nicht von Bedeutung, aber für Kenner und Verliebte noch mehr.

Gerade diesen Märchen haben die Les Pauls für immer die Nase vorn. Die Mythologie der Les Paul Cherry Sonnenbrand besteht aus den Elementen:...: Dies alles gilt nicht für jede andere Gitarre in ihrer Ganzheit. Eine 58 Gibson Explorer oder Flying V sind vielleicht noch kostspieliger, denn noch weniger gibt es 57 Les Paul Goldtops, die so gut wie eine 58 Berstung klingt, aber selbst diese zweifellos außergewöhnlichen Geräte nähern sich in diesen Bereichen nur dem Märchen der Alt-Paul.

Sie sind als Eigentümer einer Les Paul Cherry Sunburst unmittelbar mit der Geschichte der Musik verknüpft, haben die selbe Gitarre wie ein gutes duzend der berühmtesten Rockstars. Allein ein so großer Betrag verursacht einen Mytheismus. Das ist so wünschenswert, dass es weit mehr davon gibt als Gibson damals baute. Wenigstens die Haelfte der ehemaligen Les Pauls haben jetzt Bezeichnungen erhalten, was die Verbundenheit der Inhaber mit ihnen nachweist.

Ausschlaggebend für den Burstpreis sind der (ursprüngliche) Zustand, die Stärke der Rotfärbung, die Stärke der Flamme und der VIP-Faktor, z.B. wenn die Gitarre einem namhaften Künstler angehört. Mindestens zwei dieser drei Instrumente haben viel zu berichten, die manchmal so erstaunlich wirken wie die Flammen ihrer Ahorndecke.

Der 1958er Les Paul hat die Verwandlung eines Kirsch-Sunbursts in einen Teeburst erlebt. Die Gitarre ist bis auf zwei neue Bünde im Erstzustand. Die Gitarre kam nach Deutschland und gehört dem späten Amerikaner Ronnie Montrose, der für Van Morrison, Boz Scaggs und Herbie Hancock spielte, bevor er zur Edgar Winter Group kam und seine eigenen Gruppen namens Montrose (mit einem gewissen Sammy Hagar als Sänger) und Gamma gründete.

Im Jahr 1979 fanden die Les Paul ihren Weg nach Deutschland und wurden in den Besitz eines namhaften Studio-Gitarristen zur meist eingespielten Gitarre des Landes. Die alte Frau, deren Genick ziemlich voll in der Hand ist, klingt sehr, sehr eindrucksvoll. Es ist ein unwahrscheinlich frisches und klares Klangbild, das buchstäblich den Hauch des Altholzes vermittelt, und die Ehrlichkeit des Klangbildes erregt Begeisterung und fast Erstaunen.

Spiel ich hier oder die Gitarre? Selbst in den Höhen bleibt das Klangbild kräftig und souverän, und wenn der Amp deformiert, entwickeln die 58s einen klar expressiven, sehr stimmlichen Grundklang, der sich mit allem, was dem Gitarristen zur Verfügung steht, gestalten kann.

Die 1958er Les Paul ist eine eigene Kategorie, und diese Kategorie ist überhaupt nicht an Gattungen und Spielstile geknüpft. Verstärkt mit einem BIGBY und in einem verblassten Kirschsonnenausbruch wie aus einem Bildband kommt das 59 Les Paul Model (noch nicht als Standart bezeichnet). In den verschiedenen Stellungen, in denen wir die Gitarre fotografiert haben, zeigte sich jedes Mal eine andere Form des Flammens - sehr eindrucksvoll und weit weniger auffällig als so manches "hochkarätige" Gitarrenoberteil von heute.

Bis auf die Bundbünde ist die Gitarre im ursprünglichen Zustand und hat auch eine spannende Story zu berichten. In der Highschool und Highschool spielte der erste Eigentümer die Les Paul in einer Big Band, aber nach dieser Zeit verlor er das Musikinteresse und die Gitarre ging unter das Dach. Wenn seine kleine Nonne sich für das Gitarrespielen interessierte und sich für den Gitarrenunterricht interessierte, versorgte sie ihr deren alter Sänger.

Von da an ging die kleine Nonne für Monate mit öffentlichem Verkehr zum Gitarren-Unterricht und ein 1959er platzt im Gepäck! Nur als sie die Les Paul in ein Musikgeschäft mitnahm, weil sie eine gebrochene Schnur hatte, wurde allen Teilnehmern bewusst, um welches Musikinstrument es sich handelt. Nachdem eine ausführliche Beratung durch die Familie stattgefunden hatte, wurde beschlossen, Les Paul zu verkaufen - und so kam es über einen weiteren Zwischenstopp in Maintal zum Gitarrenpunkt.

Überhaupt nicht so tollpatschig, sondern "genau richtig", ja ein wenig eingängiger als das Bild der 58 Les Paul. Aber der Sound ist hier ganz anders, denn die 60s Les Paul ist eindeutig das aggressive dieses Trio; es geht auf den Punkt mit einer rasanten dynamischen, beinahe bissigen Darbietung.

Diese Les Paul ist auch in allen Tonlagen voll ausgereift, die Noten sind auch in den höheren Tonlagen wie eine Eins, wenn auch mit geringer Distortion.