Gitarre auf G Stimmen
Guitarre auf G-StimmenImpressum. php?title=Open_G Tuning&veaction=edit§ion=1" title="Abschnitt editieren: Fingertabelle (Beispiele)">Edit | | Quelltext bearbeiten]>
Das geöffnete G ist eine Scordatura der Gitarre. Sie sind so abgestimmt, dass beim Anschlag der Leersaiten ein G-Dur-Akkord ertönt. Der sechste Ton (Basssaite) ist einen ganzen Ton niedriger eingestimmt. Er muss dann eine Terz niedriger sein als die Leersaite. Der sechste String im 7. Bünde und der schlichte fünfte String sollten gleich sein.
Der fünfte Saitenzug wird einen ganzen Klang niedriger eingestimmt und erklingt dann eine Terz niedriger als die Leersaite. Auch die erste Zeichenkette wird einen Klang niedriger eingestimmt und erklingt dann eine Okt. über der leeren vierten Zeichenkette oder wie die zweite Zeichenkette im dritten Bünd. Diese Zahlen geben den Bünde an, auf dem die entsprechende Zeichenkette gespielt werden soll, auf der linken Seite die Basssaite.
Slide Gitarren-Stimmung: Offen G | GITARRE & BASS
Diese Episode zeigt nach verschiedenen Licks, Soli und Skalen in der geöffneten E-Stimmung die zweite beliebte Slide-Gitarren-Stimmung: Offenes G. Offenes G heißt, dass die Gitarre auf einen geöffneten G-Dur-Akkord eingestimmt ist. Das Stimmen der Streicher ist wie folgt: G-Tuning ist tiefgründiger als Offenes Es ( "E H Es "), weil es einen ganzen Ton heruntergestimmt ist, und es wirkt eher archaisch, eher wie früher Blau als das fröhliche Es-Tuning.
Am bekanntesten ist die Abstimmung für Stones-Gitarrist Keith Richards, der sie weniger für Slide-Parts als für seine typischen Akkord-Begleitungen ausnutzt. Wenn die tiefen Stimmungen von der Saitenspannung etwas zu schlampig sind, kann sich die Abstimmung um einen ganzen Ton ausweiten. Sämtliche Klangbeispiele sind in Open A, einer von Johnny Winter oft verwendeten Abstimmung.
Zur Einführung in die neue Stimmungslage habe ich einen kleinen Blau geschrieben. Das Beispiel 1 stellt die Rhythmus-Gitarre des 12-Takt-Blues dar, die hauptsächlich auf klassischem Boogie-Pattern beruht und im Shuffle-Feeling wiedergegeben wird. Der zweite Ton ist die typische Keith Richards-Reservierung, ein C-Dur Dreiklang über dem Basston G. Der vierte Schritt wird mit einem Barrel eingeführt, das den Grundton farblich steuert.
Es ist kein Zufall, dass viele Blues-Gitarristen, die ohne eigene Gruppe spielten, lieber Open Moods spielten. Beim C7-Akkord verwende ich das gleiche Muster wie beim G7, aber der B-Power-Akkord am Ende von Takte 6 sollte mit Dia und leicht scharf abgespielt werden, d.h. das Dia kann etwas über die Bünde des dritten Bunds gelegt werden, um den typischen Blues-Terz zwischen Dur und Minor zu kreieren.
Der D7 Akkord kann sehr niedrig in der G-Stimmung gespielt werden, was wiederum eine schmutzige Delta Blues-Atmosphäre auslöst. Die Wende am Ende des Blues-Schemas ist ähnlich wie in der ersten Episode des Slide-Workshops ( "Beginners Blues", wenn Sie sich erinnern....), bewegt sich aber eine Schnur nach oben. Mit der Zeit werden Sie merken, dass viele Songs in beiden Tunings gespielt werden können, sie bewegen sich nur auf andere Streicher.
Bei G-Blues wird die Leadgitarre mit einem für G-Blues charakteristischen Ruf & Response Lick in der unbesaiteten Position gestartet. In den Takten 1 und 3 wird die Fragestellung aufgeworfen, die verschiedenen Antwortmöglichkeiten sind in den Takten 2 und 3 Achten Sie bei den mit Folie abgespielten Tönen darauf, dass nur die Schnur, die die Folie anfasst, klingt, sonst gibt es einen ziemlich lauten Akkordklang und keine festgelegte Tonfolge.
Bei der C7 schiebe ich mich in die Barré-Position am fünften Bunde. In der G-Stimmung sind die drei Saiten des Blues-Schemas auch auf dem Bündel (G7), auf dem fünften Bündel (C7) und auf dem siebten Bündel (D7). Durch die Umkehrung in den Takten 11 und 12 verwende ich verschiedene blaue Töne: über die G7 die verkleinerte Quint und die leicht erhabene B ( "Blues-Terz") und über die D7 die leicht gezeichnete D7.
Die Halbtöne bilden den Klang der Slide Gitarre und können noch originalgetreuer als mit gezeichneten Klängen im normalen Leadgitarrenspiel erzielt werden. Desto mehr man sich mit beiden Launen beschäftigt, desto einfacher ist es, Gedanken von einer Stimmung auf die andere zu transferieren.