E Gitarre Lernen Buch

DVD.

Der Alfred Music Publishing Verlag garantiert E

GUARANTEED E- GITARRE LEARNEN ist die erste Schule für elektrische Gitarre mit Internetzugang Unterstützung! So kann der Besucher nach kürzester Zeit seine ersten Gitarrensolos und Rhythmen ausprobieren - auch ohne jegliche Kenntnisse. Mit der systematischen Methodik von Bernd Brümmer wurde bereits ein erfolgreicher Praxistest durchgeführt. Step für Step 2 Die erforderlichen Solo- und Rhythmus-Techniken sind vorbereitet: 2 Audio-CDs bringen in anfängergerechtem Tempo gezeigt, wie es klingen soll.

Playalongs, die direkt aufgenommen wurden, ermöglichen es, das Erlernte gemeinsam mit einer echten Gruppe umzusetzen. Bei Sonderfragen erhält eine über das Netz Unterstützung.

Die Alfred Music garantiert lernende E-Gitarre Bernd Brümmer, Book/2CDs

Schneller und ohne Umschweife - auch ohne Grundkenntnisse - garantiert E-Gitarre lernen! Lernen Sie alles, was Sie über das spielerische und einfache Spielen der E-Gitarre ohne jegliche Kenntnisse der Notenmusik wissen müssen: von Melodie-, Solo- und Akkordspielen bis hin zu Klängen und Geräten in Poprock, Rock`n Roll, Classic Rock, New Rock, Latonrock, Blues- und Funkbereich.

Professionelle Tricks und praktische Tipps bringen Sie rasch ans gewünschte Ergebnis, und wenn Sie spezielle Fragestellungen haben, können Sie sich über das Netz unterstützen lassen. Zuerst muss ich zugeben, dass ich außer Peter Bursch und seinem Guitarrenbuch keine vergleichbaren Werte habe. Demgegenüber erscheint das hier vorgestellte Buch wohlbegründeter und vor allem zeitgemäßer.

Erntos Büchertipps Rock Gitarre

Bernd Brümmer, der sich mit Bücher "Garantiert Gitarre lernen" und "Solo Guitar Guide" bereits einen festen Platz erobert hat, er vermittelt in leicht verständlichen und sehr systematischen Lerninhalten die Grundausbildung des elektrischen Gitarrenspiels. Am Anfang gab es natürlich Informationen & Bilder über Ausrüstung, Körperhaltung und Sonderzeichen. Genau wie bei "Guaranteed Guitar Learning" mit einem kleinen Lern-Quiz pro Abschnitt - super!

Aber auch große Bilder und andere klare Repräsentationen von Lernmaterial sind unter überall zu entdecken - lehrreich fabelhaft, da freute sich der Lehrer. Anstelle der Musiknotation wird die tabellarische Darstellung gänzlich verwendet - darüber freuen sich die Verweigerer (der Lehrer kratzte sich immer am Kopf....). So ist natürlich zunächst ein unkomplizierter Eintritt in die Welt der Gitarren möglich "lese-technisch", wer aber noch höhere Ansprüche an die Gitarre stellt, später sollte sich absolut mit dem Notendynamik beschäftigen.

Der Rockgitarrenheld zukünftige erlernt in jedem Abschnitt des Buches gezielt und immer schwieriger die Spieltechnik und Notizwerte, die dann von für auf Spielstück am Ende des Buches für den entsprechenden rhythmischen und solistischen Teil (falls vorhanden) verwendet werden - damit Sie gut darin agieren können! Glorreiches Ende ist am Ende von Chapter 9 die "Oye Como Va - läà läÃ", eine ohnehin schon recht fordernde Latin-Rock-Gitarren-Nummer.

Außergewöhnlich hier nicht nur die Sprache der Anlage, sondern als erster der Verfasser beschäftigt sich mit dem Themenstrich der Streicher. Schlussfolgerung: Auch in diesem Buch ist es Herrn Brümmer geglückt, viele nützliches Lernmaterialien und Informationen sehr gut zu packen. "Um " nur " Tabellenschrift zu verwenden (die bedauerlicherweise auch nicht überall gleiche geschriebene Stände z.B. das leidige Thema ganze und halbe Noten....), wird vielleicht bei traditionellen Lehrern im Inneren verpönt, aber die " Alibi-Notizen " in einigen von Rockbüchern finden oft nur statt, der Einsteiger ist begeistert. über "easy reading".

Das Themengebiet Rock-Gitarre ist in didaktischer und inhaltlicher Hinsicht auf den Punkt genau und man kann aus dem Buch viel schöpfen. Das Buch kann hier bei Amazon gekauft werden! E-Gitarre von Jürgen Sieghart (Voggenreiter Verlag) Wer E-Gitarre lernen möchte und/oder seine Basen ausbauen möchte, erhält mit dem Jörg Siegharts Buch Elektro-Gitarre ein umfassendes Lehr- und Trainingsbuch in die Hände, aus dem sich vielfach lässt zieht.

Im Rahmen der 6 Kapitel mit den sich wiederholenden Kursmodulen Übung, Lehre, Technik, Rhythmus, Ohrformung, Verbesserung, Locking abschlieÃenden & Wissenstests bietet der Verfasser besonders ambitionierten, fleißigen & patientengitarristen eine Topsolide-Basis auf dem Gerät und in der Lehre. Derjenige, der gerne gleich im Stile seiner Lieblings-Grunge-Band rocken möchte, der sich lieber nach etwas anderem umschauen sollte, aber auch in die Lehre und in die Notenlektüre (hervorragend die vielen Rhythmusübungen!) passen möchte, in der sich hier unbegrenzt viele und praxisnahe Insiderinformationen finden, die sich an den Standard der Gitarre auf der Homepage des Herstellers und der Band Orion anpassen.

Die Tonleitern (Major/Minor, Pentatonik), Harmonien und deren Inversionen gut erklärt und ab sofort mit der Gitarre erklärt (das Buch ist auch als Harmonielehregrundlage besonders wählbar vorgeführt Gitarristen sehr gut geeignet), Gehörbildung (Singübungen & Teste auf der beigefügten CD), Musiknotation gut erklärt und Singübungen (Tabulatur ist auch bei jeder Übung dabei, aber Notenwerte nur in den Anmerkungen enthalten), Singübungen, sehr gut auch die Wissensteste am Ende eines jeden Abschnitts.

Weitere erklärende Fotos hätte Ich habe noch gewünscht, ein wenig "textlastig" ist das Buch (das wahrscheinlich einige Kritiker bei Amazon.... abgeschreckt hat). Hier und da sind noch ein paar offene Punkte zu klären, ein Lehrer ist behilflich, der noch unter unterstützt erreichbar ist. Einige Übungen und Prüfungsfragen sind auch für Authentifizierungen etwas sehr knifflig (wie gesagt: ambitionierte Menschen sind gefragt!).

Zusammenfassung: HEVY METAL GUITAR TRICKS von Troy Stetina & Tony Burton (Hal Leonard)Wenn Sie wirklich schöne Wild Klänge aus Ihrer Elektror Gitarre kitzeln wollen (mit gestörtem Ton gibt es grenzenlose Möglichkeiten....:-), sollten Sie sich von diesem Buch auf einer letzten Seiten von natürlich und diesem Buch - mit der CD Klänge alles mit entsprechendem Übungssolo einfangen lassen.

Schlussfolgerung: Dieses Buch kann man beinahe als die biblische Version des heutigen Rock-Gitarristen bezeichnen. Dieses Buch ist in der Tat eine der besten. Der in den USA am GIT (Guitar Institute of Technology) ausgebildete Peter Fischer hat in diesem Buch umfassendes, hochwertiges Lehrmaterial zum Lernen vieler spieltechnischer Techniken zusammengetragen. Schlussfolgerung: Ein großartiges Rock-Gitarren-Buch, obwohl man zugeben muss, dass muà für Anfänger (einige Riffs) etwas zu heftig sein könnte, aber im Verlauf des Lebens eines Rock-Gitarristen wird man sich sicher freuen, das Buch als Referenzbuch zu haben und wegen des anregenden Klangs im Kleiderschrank.....

Egal ob Powerakkorde, Solo-Techniken (Hammer On, Pull Off, Dias, Bendings), "Schrammeln" mit Vollakkorden (coole Add9 Akkorde...), Rockpicks, Licks & Tricks - alles wird fachdidaktisch gut bedient. Auf den Riffs & Licks gibt es immer "Deja Vu"-Erlebnisse.... Ich weiß, dass ich von irgendwoher..... Das macht natürlich so lustig.

Man benötigt keine Töne, um in der Lage zu sein, die Tabs sind jedoch offiziell mit rhythmischem Notenschreiben versehen (Töne bleiben aber zusätzlich immer noch drüber...). Auch wenn Peter Fischers Geheimnisse der Rockguitarre die "Bibel" der Rockguitarre ist, sind die Riffe von 20 Rockgitarrenikonen, die in Masters Of der Rockguitar präsentiert werden, vermutlich die "Psalmen". O.k. Bisher kann wohl kein kirchlicher Felsgitarrist nachziehen ("Sonntagmorgens muss man es bei den Auftritten ausschlafen"), aber kurz gesagt, dieses Buch ist eine Rock-Schule der Extraklasse.

Hier finden Sie ca. 300 Multi-Bar Riffe (in Note und Tabulatur) von 20 berühmten, stilprägenden Rocket Gitarristen aus den Schwierigkeitsstufen leicht (eher weniger), mittel (meist) bis vulgär (besonders bei den "modernen" Gitarristen). Alle Riffe werden wie bei den Rockguitar Secret vom Komponisten auf einer beiliegenden DVD mit der entsprechenden Akkordbegleitung (teilweise Band) originalgetreu aufgenommen.

Für jeden Guitarristen gibt es eine Kurzbiografie und ihr Musical Einflüsse (ihre Gitarrengurus ;-) aufgezählt. Darüber hinaus gibt es eine Erläuterung des von ihnen benutzten Klangmaterials (bevorzugte Tonleitern usw.), der charakteristischen Eigenschaften (Techniken) und der von ihnen benutzten Klänge (Rampeneinstellungen, bevorzugte Gittare). Die Riffe werden von einer kurzen Anleitung begleitet, die gewisse Eigenschaften und technischen Probleme analysiert.

Endlich gibt es für jeden Guitarristen eine Diskografie. Der Grundsatz der Übung Solos erscheint ansonsten nicht mehr im Buch in übrigen, dann werden ausschließlich 2 bis 8aktetige Riffe ausschlieÃlich Akkordsequenzen mit Kurzbeschreibungen der Spieltechnik an über präsentiert. Wir setzen die rhytmischen Doublestop-Riffs (zwei Streicher parallel geschlagen) von Rock'n Roll-Meister Chuck Berry fort.

In diesen verhältnismäßig hellen Riffen können die nachfolgenden Kapitel als Aufwärmübungen genutzt werden. Daraus ergibt sich "der Begründer der heutigen Rockgitarre" (Zitat Fischer): Jimi Hendrix Hier wird es etwas schwieriger (wahrscheinlich derjenige, der einen Pädagogen hat ;-). Die Autodidaktin dürfte kratzt sich bereits am Kopfende, als sie das Noten-/Tabbild sehen, aber dafür hat noch die cds, was ihnen hilft, die Riften sauber und nicht zu schnell zu spielen.

Doch bevor du anfängst, einige Riffe zu improvisieren, solltest du ein oder zwei Jahre lang Gitarre mitspielen. Stilgerecht werden die für diesen Guitarristen von Peter Fischer charakteristischen Spieltechniken (wie auch bei den übrigen Guitarhereos) hervorragend hörbar auf den Punkt gelenkt. Wahrscheinlich ist Jeff Beck der erste Höhepunkt des ursprünglichen Gameplays (ab heute betrachtet ;-) in diesem Buch.

Seiner Spielweise ohne Plectrum und vieles mehr schüttelt Herr Fischer auch lose aus dem Ärmel - Achtung! Allerdings benötigen diese Riffe etwas Erfahrung oder einen sehr erfahrenen Trainer, der die Technik auf verständliche Weise vermitteln kann. Richard Blackmore, der Kompositionist des "Neandertal"-Riffs "Smoke On The Water", hat eine spannende Melodie, englische Coolness, Jazz, Klassik und Orientale in seinem Repertoire, vielleicht kann man ihn als einen Pionier moderner Guitarristen wie Satriani und Vai bezeichnen. Auch wenn er in der Vergangenheit immer wieder auf der Bühne stand.

Das hier vorgestellte Blackmore Style Riff s sind nicht so schwierig zu erlernen. Peter Fischer gibt den Legato (gebunden) und übersteuerten Klang der Carlos Santana' Riffe ohne Schwierigkeiten wieder. Unter Andy Summer fällt natürlich natürlich natürlich wurde kräftig weitergemacht, da (von GEMA technical Gründen nehme ich an) keine Original-Riffs aufgenommen wurden. Markieren Sie Knopfler's Riffe dürften, die Land und Leute mit Fingerpickern begeistern.

Auch hier längere Salopassagen über mehrere Saiten im Stile von Sultans Of Swing. dürfte hat einige Guitaristen der 1980er Jahre beeinflusst. Der Los Angeles Klang präsentieren die Riffe von Steve Lukather. Auch hier respektiert Peter Fischer gebührt für sein First Class Game und das genaue für Schlussfolgerung: Für der ambitionierte Spieler dürfte es sollte "das" Buch sein.

Bei den verschiedenen Schwierigkeitsgraden dürfte findet jeder (wenn er/sie mit den grundlegenden Techniken etwas vertrauter ist) eine Einführung in das Buch und hat, wenn er/sie es schrittweise bearbeitet, die Möglichkeit, virtuos zu sein. Allerdings ist es ratsam, den virtuellen Läufe etc. ud für den Hinweis eines erfahrenen Lehrers / Lehrers zu geben.

Außerdem: - gute HintergrundinformationenMinus: - für Autodidaktisch teilweise schwierig zu verstehen. Auf der beiliegenden CD sind die Lecks nochmals in Güteklasse AA (absolut offiziell) aufgenommen, immer gleich im Bandkontext mit (fetten) Trommeln & Bass und je nach zweiter Tabulaturstimme (die auch natürlich unter Notes & Tab im Buch zu hören ist).

Natürlich hatte von Urheberrechtsgründen Peter Fischer die Original-Licks immer leicht gemacht und es sind super haarscharf (auch klangtechnisch...) - und Menschen rocken, machen Spaß zu hören! Für jede Gruppe (außer in den allgemeinen Kapiteln) gibt es eine Biografie, das persönliche Einflüsse, einen sehr detaillierten (auch grafischen) Überblick über das Equipmentbedarf von über, Erklärung über die charakteristischen Stylerelemente (hier kann man auch oft eine wertvolle Harmonietheorie entdecken), eine Umschreibung von Herz (gut!) & Solostil und das "What can you get from....".

erlernt? Noch einmal die einzelnen Kapitel: Fazit: Hier ist ein Buch, das sich ausschließlich mit der im Rock-Solo populären Pentatonskala beschäftigt. Auf der Gitarre wird die a-Moll-Pentatonik in jeder beliebigen Stellung gespielt, wobei Szenen verwendet werden, die über den Bereich der meisten Lehrbücher, Lehrbücher, eingeübt-Standards hinausgehen. Das Buch für ist sowohl für Autodidaktinnen als auch als technischer Begleiter für für den Lehrbetrieb bestens gerüstet, da der Variationsgrad (ideal für die wöchentliche Praxis) und die fachspezifischen Hinweise des AutorInnen auf dem Webportal ausführlichen ständig zunehmen.

Das Motto lautet von ganz einfach bis ganz schön knifflig, auch als Gitarrenanfänger verliert man den roten Faden nicht, wenn man jede Übung macht. Schlussfolgerung: Das Buch enthält viel gutes Lern- und Audiomaterial, um eine fundierte, fachlich hochstehende Grundlage für das solistische Spielen und Improvisieren mit der Pentafonie von für zu schaffen. Der klare, unterstützenden Erklärungen von in Österreich tätigem Vortragenden für Pappelarmusik Bernd Kofler und unzähligen übt führen Step für Step für Step zu immer komplexer werdenden Anwendungsformen dieser Größenordnung und machen daneben eine ideale Struktur der Fingerauflage möglich.

Es ist eine wirkliche Erweiterung des jetzt, was die Thematik betrifft, sehr stark frequentierten Gitarrenbuchmarktes. Sorry, da ich mich ja gerade so treu ergeben in diese Literaturkritik einmische, aber ich wäre war erfreut, damals in meiner Gitarrenstarterzeit ein solches Buch zur Verfügung zu haben, da mir nicht nur eine Quantität musiktheoretisches Zusammenhänge auf Solo-Gitarre zur Verfügung gestellt wurde, sondern auch unzählige musikalische/kreative Tips für spannende und vielfältige Selbstentwürfe zu offerieren hat.

Tonleitern - geeignete Saiten - lecken, in den drei Fragestellungen "Wann spielt man, was spielt man, wie spielt man" führt der ambitionierte Leadgitarrist zu seinen eigenen kreativen Möglichkeiten? Unzählige Tonleiterübersichten, viele typische Akkordkombinationen (darunter 16 groovige, stylisch gemischte Live-Band-Playbacks auf der CD) und Theoretisches Erklärung gibt es auch noch natürlich (insgesamt 200 Aufsätze geballten Wissens - das ist ein Arbeitsbuch unter für vor einigen Jahren....), aber vor allem im der Kategorie "Was mache ich damit?" findet man in diesem Buch fündig.

Die Besonderheit (und der Wert) dieses Buches besteht darin, dass es gezeigt wird, wie man Musikmittel wie Sätze & Unterbrechungen, Timing & Tempo, Motivvariationen, Sequenzen, innen/außen spielt und wie man viele spezielle Spieltechniken der Gitarre auf interessante Weise einsetzen kann. Außerdem helfen auch die 250 (im theortischen Teil beschriebenen ) Übungen und praktische Übungen (Sie müssen zur Arbeit!), die das echte Denken mit fördern (das sollte beim Lernen genauso bekannt sein....).

Ein guter Grundunterricht ist jedoch von großem Nutzen für dieses Buch. Sämtliche Übungen werden in Notizen und Tabulaturen präsentiert, setzen aber einige Erfahrungen in der Griffweise bis zum 1. und 5. Griff voraus. In dem Buch werden sie sehr kurz erklärt (leider ohne Foto - und wo ist Muting?...). Zu diesen Methoden gibt es dann aber doch viele Aufwärm- und Effektivübungen (und natürlich Massage-Licks....).

Musiktheoretisch: klassisch groovige Play-backs (Rock, Pop, Funk, ein wenig Jazz...), Initialzündung Die Webseite Initialzündung Die Entwicklung auf der Guitarra kann wirklich kreativ sein..... Wenn du den obligatorischen "Blues in A" für, die Jam-Session mit nächste oder die Original-Gitarrenteile von 20 Rock-Klassikern wie Sweet Home Alabama, Samba Pa Ti oder Sultans Of Swing ohne fehlerhafte Internetzugänge auf nächste willst, kann ich dir dieses professionell erstellte Guitarrenbuch aus der ganzen Welt nahe legen.

Viele Gitarrenvölker und -folkines sind bereits für seine (offiziellen) Bearbeitungen in "The Unplugged Gitarren Book 1 & 2" bekannt, auch in diesem (plugged....) Buch findet man die echten, originellen Gitarrenteile (selbst das kleine schwungvolle Riff im Intro von "Johnny B. Goode" ist da....) und keine "easy guitar" -Varianten.

Es ist alles sehr gut auf übersichtlich in Notizen und Tabulaturen notiert (mit den Akustikgitarrenparts häufig auch Griffsymbole....). Danach geht es weiter in die Konserven, alle Gitarrenteile kommen mit Intro, Soli und Rhythmusteilen (oft unterteilt in Gitarre 1 bis 3....). Sogar Virtuosensoli wie die von "Beat It" gibt es hier (naja dann übt mal schön.... ;-).

Musiktheoretisch: Die populärsten Lieder der Rocksongs mit den kühlsten Gitarrenteilen finden Sie hier richtig (grob, konkret) aufgeschrieben/tabelliert - unsere Familienmitglieder bekommen uns erst in Wochen zu Gesicht..... Auch hier wieder ein Hinweis auf ein Buch von Wilhelm Harms, wie bereits im Vorgängerservice. Mit einer ca. 20-seitigen Einführung in Rhythmus-Notation oder einfachen Rhythmus-Übungen (alle natürlich auf der beiliegenden beiliegenden beiliegenden beiliegenden LP zum Taktmesser auf gedämpfter Gitarre) und vielen nützlichen Erklärungen zu Topics wie Unterteilung, binär, ternär, Akzentverschiebung + bewegte Akzente, Rückwärtsgrooves, Poulyrhythmik, Double/half/realtime, Agogic, Lay Back und vieles mehr sind wir auf die aktuellen Stücken/Übungen bestens vorbereit.

Dort trifft man zunächst langjährige Bekanntschaften in den Bereichen Jazz & Rock'n Roll, die jeder Rock-Starter haben sollte (yo, das sind auch meine Wurzeln ;-), schön hier auch die teilweise zugefügten Solo-Riffs auf stereo separated natürlich (natürlich ist auch im Buch zu finden). Alle für Anfänger, um gut zu verpacken (man muss nur gut darin sein - sonst bleibt man besser zu Hause in der nächsten Sitzung ;-).

Zu den neun Countrys gehören dann auch die für Acoustic Picking Fans, die acht Rock'n Rollers wieder für Plektrumtäter. Alle schönen Standard-Rock'n Roll Parts (Chuck Berry und Consorten verlassen grüÃ...) mit grüà Schwierigkeitsgrad (wiederum teilweise mit Solo-Stimmen - naja für der en teacher Jam). Fünfzehn typisch rockig gibt es ab S. 61, mit unterschiedlichem Gitarrenklang (auch schon mal'ne Western...) auf CD-ROM zum Hören und Spielen mit.

Nun geht es schnell und (sagen wir mal....) "16. orientiert" - hier können Sie Ihr Spielniveau auf natürlich um ein paar Niveaus aufbessern, abgestimmt bleiben und Finger-Training ist die Gebote der Stunde ("wenn es zu schade ist übt, wird der Bandeinspektor Sie strafen...." ;-). Abstract: Zielgruppe: Gitarristen mit Grundkenntnissen auf der Gitarre (einzelne Noten, etwas "komplexere" Rhythmen und eine Idee des "Zählen" sollten vorab auf dem Spiel stehen), die erste Grundlagen in allen Grundstilen erwerben wollen.

Musiktheoretisch: Kein Brief kommt ohne einen Buchtipp an die Adresse Gitarrenbüchern von Walter Harms (zumindest kürzlich ;-). Der Bochumer Gittarist hat mit seinem AxErcizer (der den Wortsinn nicht versteht....) wieder ein breites Spektrum an wertvollen (und gut klingenden) Übungen und Ãbungsstà zu grundlegenden Techniken und Stilen, die in jedem Werkzeugkasten eines Gitarristen enthalten sein sollten.

Da man sich (und Frau....) auch musikmäßig nicht langweilig wird überhaupt, liegt am stilvoll und geschickt aufgebauten überhaupt (die natürlich Ãbungsstà bei den Meistern des Rockes, Blues, Funk, Pop, Country, Jazz machen), die die in der jeweiligen Landeskunde der coolen groovender Begleitband vorstellig gemacht haben. Es geht hier nicht in erster Linie darum, mit den Fingersätzen auf der Gitarre (obwohl eine kleine Pauke nicht schaden würde....), sondern darum, echte Geräusche zu machen.

Herr Harms sagt im Einleitung so treffend, "leise üben, was macht Spaß" und "der Weg ist das Ziel" - damit in der Regel spricht er nicht nur Gitarrenlehrer aus der Quelle der Soul -) Meiner Meinung nach ist der Spaß am Lernen die größte Herausforderung und macht Hürde wesentlich einfacher. Offizielle Rhythmusparts (man kann hier Akkorde ohne Ende lernen....), Picking-Patterns, Blues/Rock-Soli, arabisch geprägte - ungleichmäßig getimte Melodien, verrückte Single-Note-Begleitungen, rasante Heavy-Sequenzen (Wieland kann wirklich abrösten!).

• Dafür steht der umfangreiche Schwerteil....), Tap ing, Flageolett, Sweeping, Fingerstil - alle möglichen Musikgitarrentechniken können mit Verlangen und Stimmung gespielt werden unter Stücken oder zu den Play-backs / üben Schlussfolgerung: Unterricht rund ums Lernen/Spielbuch, um einen Vorgeschmack auf die verschiedenen Methoden zu erhalten. C'est comme ça qu'une GitarrenlehrerIn aime ça........ Übrigens ist das Buch auch in sehr notenständerfreundlichem Ringbuchedesign - dann axeriert mal schön......

Mit diesem 380-seitigen Übungsbuch wird demjenigen, der ein umfangreiches Buch zum Themenbereich Verbesserung mit Tonleitern über bestimmter Akkordsequenzen benötigt, auf beste Weise gedient. Die Autorin Wieland Harms, von der Sie bereits viele Bücher in meinen Buchtips (Unplugged 1 + 2, AxErciser...) wiederfinden können, hat hier gute Arbeit geleistet der erste erklärt im Hälfte des Buchpraktikums (mit Fingersatz & Notenbildern), wie und warum wie und warum bei bestimmten Tonarten gearbeitet wird.

Schlussfolgerung: Gutes Nachschlagewerk und Übungsbuch zur Verbesserung der Selbstorganisation. Um hier bei Amazon zu bestellen: Der bereits mit Bernd Koflers Buch (s. o.) über den geschmacklichen Aspekt des täglichen Finger-Trainings auf Skalenbasis (die gute alten Tonleitern-Praxis holt es doch gleichmäßig!). - Aus ihr soll man danach natürlich machen!), ich kann auch diesen Angler Büchlein ( "I gründe here still'n Fanclub... ;- -) anregen.

Dabei sind nun auf ca. 70 S. alle möglichen Übungen (Sequenzübungen mit Dur-Moll-Skalen, Hammerschläge/Pull Offs, Legenato - alles, was man so braucht....) zu entdecken, die man in seine tägliches Anwendungen und in Aufwärmprogramm mit aufnehmen sollte. Das gute uralte musikalische Sprichwort gilt immer wieder: "Gute Musiktitel machen bedeutet: 10 prozentige Eingebung - 90 prozentige Transpiration" Hier können Sie dieses Buch bei Amazon erstehen!

Als ambitionierter Rockgitarrist kann man Peter Fischers Bücher nahezu blinderweise erwerben, so dass der Typ die hippen Tipps und Fakten auf den Punkt gebracht hat (und er spielt auch so gut, der Typ ;-). In diesem Buch beweist Herr Fischer einmal mehr seinen guten Namen als einer der besten Allround-Gitarristen.

Überlebensgitarre mit einem kräftigen rotem Faden auf dem Titelbild ist wie eine Medizintruhe der rockigen Gitarrengilde. Der sich nicht für dafür interessierte, ab und zu ein paar verrückte Country-Riffs in einem Rock-Solo spielen möchte, oder der auf dem Strumpf bleiben möchte, wenn man einige jazzige Akkordsequenzen von wüstere ausprobieren will.

In dem Buch führt der Verfasser die bedeutendsten Einleitungen, Improvisationen, Klänge, Riffs & Licks, Instrumenten-/Effektkombinationen, Künstler etc. unterschiedlicher Stilrichtungen ein. Im Anschluss an ein ausführlichen Einführung in der Noten/Tabulaturschrift, umfangreiche Skalen/Intervallübersichten für beginnt die eigentliche Umsetzung dann (noch recht harmlose;-) mit dem Abschnitt Blues. Hier wie in den übrigen Unterkapiteln gibt es zunächst einen geschichtlichen Überblick über Entwicklungen des Styles und seiner herausragenden Musiker.

Danach werden die Abschnitte in Rhythmusgitarren- und Sologitarrentechniken, Riffs, Licks, Basics unterteilt. Hier, wie an anderen Orten, wird wieder klar, wie gut Herr Müller mit den Stilen vertraut ist und sich selbst unterrichtet hat: Ob generelle Obertöne, rechtshändige Kunstgriffe, offene Stimmungen, Begriffe, Spezialschreibweisen, spezielle Spieltechniken, alles ist unter ausführlich umschrieben und in Sample-Riffs (Noten/Tabs und unter natürlich mit Playback-Tape auf CD) realistisch präsentiert.

Selbst ein langjähriger Guitarrenlehrer erfährt viel mehr..... Alles im Überblick: Fazit: Wieder einmal ein richtiger Fischerhammer, das Buch gehört zu natürlich. In der Mitte neben dem Buch mit dem Titel The Secret of my world of the rockguitar in Bücherregal, ist Klarheit. Wenn Sie Ihr Gitarrenspielspektrum vergrößern möchten, können Sie sofort mit Überlebensgitarre beginnen.

Die ige Struktur der Übungseinheiten von je ca. 10 Stück Riffe ist im Stile des Weltklasse-Gitarristen sehr erfolgreich. Im Bereich der Musiknoten und Tabulaturen kommen die Riffe mit einführender Erläuterung technische Finessen hinzu, und auf der beiliegenden DVD werden sie zwei Mal nacheinander aufgenommen, jeweils erstklassige bis gut groovende Begleitbands. Danach spielen die Jungs weiterhin allein und üben Raum t die eigene Reproduktion des teilweise recht vitalen Schmankerls (vor natürlich fleißig "trocken" üben (!).

So macht es auch übrigens Spaß (ich kann dir ; -) über, diese kostenlosen 8 Riegel zu stören und eigene Varianten zu entdecken..... Bei den kleinen, übersichtlichen Übungseinheiten und guter Wiedergabe ist "Guitar World...." ein herausragendes Arbeits- und Spaßbuch. Aber auch für der fortgeschrittene Guitarrenunterricht und versierte Autodidaktinnen sind zu empfehlen.

Das Gitarreninstitut, für E, Western- oder Klassikgitarre gleichermaßen nutzbar, erhält fundierte Basen im Melodie- und Rundgitarrenspiel im Bereich von Rock und Pop. Mit sehr übersichtlich designed (ich werde allmählich begeisterter Anhänger des Schott-Verlags ;-) erlernt man musikalische Grundkenntnisse in Notation und Tabulaturschreiben durch zahlreiche Musikmelodien (auch bekannt als "Sailing", "El Condor Pasa", "Lady In Black" inkl. Texte....).

Arrangierende Symbole wie D.C., Coda... werden in diesem Buch ebenfalls sehr gezielt transportiert, wie es bei allen Lernmaterialien der Fall ist. Der Band führt der überfordern allmählich zu mehr Können und Wissen ohne plötzlich zu überfordern. Spezielle Verfahren wie Biegen, Hämmern usw. werden ignoriert, um ein solides Lernen der genauen Einhaltung von Notenwerten im Wechsel mit dem Plectrum, Tonmaterial usw. zu ermöglichen.

Auf dürfte dem die-hardrockfan natürlich fehlt etwas. Dem grundlegenden Gitarrenspiel mit Rhythmus ist der Appendix der Rocks & Pop Guitar School gewidmet (inkl. Basis-Grifftabelle). Die Autorin präsentiert 24 heiße Rhythmusteile aus diesen Gebieten in Notation und Tabellenform im Buch und gibt in der Einführung viele nützliche Erklärungen zu den angewandten, perkussiven Sondertechniken.

Auch als Jam-Basis für die für Wohnzimmer-Sessions oder für die neusten Licks und Trick's zur groovigen Beilage üben ist die natürlich bestens geeignet. Für Übungszwecke gibt es aber auch, zusätzlich jeden Rhythmusteil "rein" und ganz allmählich nur mit der Gitarre zu hören. Da Herr Heise nicht nur ein verdammt guter Guitarrist ist, sondern auch viel Hintergrund-Know-how zu vermitteln hat, beschäftigt sich die Rubrik "What is Groove" mit dem Themenbereich Poly-Rhythmik (= mehrere geschachtelte Rhythmusparts) in der afrikanischen Gitarrenmusik, zum Beispiel.

Außerdem weiß er, was beim Üben wichtig ist (das ist die Hälfte des Kampfes ;-) und liefert Ihnen das Topic Timing/Akzente gut verständlich näher näher. Seine Gedanken zum Themenbereich "Einen eigenen Style finden" sind auch für mich (als alter Individualist ;- -) sehr sympathisch. Zu den Inhalten: Zunächst 8 bluesige/jazzige Rhythmparts/Schemata stammen aus dem sehr einfach zu erkennenden Shuffle-Muster, über Doubleblestop Riffs (ihr wisst jetzt alle, was das ist ;-) zu Jazz-Akkord-Rhythmen mit 9 Akkorden.

Aber du hättest schon eine Jährchen Gitarre spielen sollen, um mit dem zunehmenden Schwierigkeiten umgehen zu können..... Den letzten Teil des Buches bildet die Funkgitarre. Eine tolle Buchversion von für Radio & Soul Rhythm/Single Note Prefiction ist Jürgen Kumlehn's "Funk & Soul" Buch. Sechzig Pages voller cooler, authentischer Rhythmen (2 Beats und längere Sätze über verschiedenen Akkorden), die auf einer Begleit-CD (60 Tracks) zu einer großartigen groovenden Gruppe (wirklich funky ;-) gespielt wurden.

Dieses Buch gibt eine erste unkomplizierte Einführung in die faszinierende Musikwelt der Rocker. In gewohnter ausführlicher Art und Weise zunächst neben Aufbau und Funktionsweise der einzelnen Gitarrenparts verhältnismäßig schlichte Saiten und Basisrhythmen der Rocks. Anschließend erfolgt ein Exkurs in die einfachen Zupftechniken an der E-Gitarre, ein wenig Technikunterricht für ambitionierte Lernende. Ein Überblick über die Töne des Bluetonleiters auf der Gitarre etc. und viele Tips z.B., wie man auf CD oder einem Volume gründet spielt, verschließen dieses ein Einstiegsbuch.

Ein ganz einfacher, loser Eintrag ist dieses Buch, ein paar Bilder von der Hammer On, Pull Off Technique hätten sind nicht beschädigt. Dieses Buch können Sie hier bei Amazon erwerben! Jedes Mal spielt Herr Harms auf den beigefügten CD's tugendhaft die Gitarre. Auch in diesem Buch, das, wie der Titel schon sagt, lässt, berühmte, bringen Klassikkompositionen in die (meist brutal wiegend rockende, verzerrte) Elektrorgitarre.

Dort findet man unter natürlich den (obligatorischen) Hummel-Flug, aber auch eine tolle Asturienversion (mehr oder weniger an einer Schnur). Paganini: W. Harms: R. Schumann: N. A. Rimski-Korsakow: Albeniz: E. Grieg: Ich finde, es ist ein gutes Buch für Streberische Gitarristen, die auf der Suche nach echten Challenges sind, die vielleicht auf den Wegen des modernen Obervirtuosen Petrucci gehen wollen.

Hier gibt es viel Stoff. "Gitarreneffekte " von Thomas Dill (AMA Verlag)In Musikzeitschriften gibt es manchmal ein paar Werkstätten über Gitarre-Effekgeräte oder unter Gitarrenbüchern einige Tips, wie man den "Sound of Heroes" erreicht (abgesehen von einigen Leuten Stündchen ¼ben¼ben. ;-), aber ein so umfangreiches, aufschlussreiches Werk auf der Grundlage von Hände Links zu Verzerrer, die sich mit Themen wie dem von Thomas Dill's beschäftigen, ist noch nicht im üà enthalten.

Mit Thomas Dill (Classical & MGI Studies) steht ein sehr erfahrener Gitarrist zur Verfügung, wie man hier hören kann, und bedient viele sehr "inspirierende" Riffs & Licks. Im ersten Abschnitt von "Guitar Effects" werden die seit den 1950er Jahren in jedem Jahrzehnt eingesetzten Gitarren-Effekte beschrieben. Während Duanne Eddy für seinen Reverb einen Wasserbehälter mit einer Kapazität von 500 Gallonen für benötigte, macht es heute ein Mikrochip (nun, der Wasserbehälter hat so nicht geklungen bei der ersten Begegnung in der Schule und bei der zweiten Runde, nur super schlecht gepasst bei Bühne.....).

In einem Diagramm ist die Position der Bedienelemente eines Effektgerätes dargestellt, darunter befinden sich Noten & Tabs einer Solo- oder Rhythmuslinie, die auf der beiliegenden DVD zu hören sind: natürlich In jedem Beispiel gibt es auch Hinweise zur Spieltechnik von Anschlagsstärke/angle etc. )natürlich ist auch ein sehr akuter (!) Kondensator (am Ende vielleicht sogar der wichtigste....).

Großartig auch das Chapter über Recording (inkl. Harddisk und Akustikgitarren-Pickup)..... Schlussfolgerung: Sehr aufschlussreiches Buch über E-Gitarren-Sound, das Wissen über die Klangmöglichkeiten ist grundsätzlich "Pflicht" für Gitarristen (also geh jetzt, kauf jetzt ab.... ;-). Kauft hier bei AMAZON: