Fender Gitarren Preisliste

Noch mehr als auf der Guitarre waren Fenders erste E-Bässe echte Pionierleistungen und von Anfang an wirtschaftlich sehr gefragt. Zunächst der Präzisionsbass und später der Jazz-Bass sicherte Fender eine feste, noch unberührte Pole-Position im Bereich der Woofer. Keines der von anderen Unternehmen, aber auch von Fender selbst präsentierten Produkte konnte diesen Markterfolg in Frage stellen.

Der renommierte und hochgelobte Produzent hat auch eine beeindruckende Palette von Musikinstrumenten entwickelt, die in Bezug auf die Instrumente der zweiten, dritten oder vierten Serie von Beachtung und Erfolgen zu leben hatten. Die zum Teil erheblichen Abweichungen im wirtschaftlichen Ergebnis der Fender-Instrumente sind nicht unbedingt auf fehlende Design- oder Konstruktionsqualität zurück zu führen.

Erstaunlich ist, dass nicht nur Fender, sondern auch die Firma Gabson und andere große Unternehmen eine Phase durchgemacht haben - meist zeitgleich, wenn man nur an die unglücklichen siebziger Jahre denkt - in der die Konstrukteure dieser Unternehmen offenbar die Anzeichen der Zeit nicht erkannt haben. Als erste Gitarren folgten Fender der Serie Stress und die beiden Einsteigermodelle Duo-Sonic und die Musikmaster mit nur einem Tonabnehmer.

Obwohl die beiden 1956 erschienenen Geräte dank ihrer Linie deutlich als Fenderinstrumente zu erkennen waren, jedoch in einer sehr einfachen Ausprägung. Die 1958 eingeführte Jazz-Master hingegen sollte das neue Flagschiff Fender werden. Jazzgitarristen sollten, wie der Titel schon sagt, auch in das Fender-Boot gelockt werden. Jedoch waren die Musiker offensichtlich nicht darauf vorbereitet, eine solide Gitarre mit einem asymmetrischen Körper, einem wackeligen Vibrato-System und einer ziemlich opaken, komplizierten Strecke zu erlernen.

So wie der Jazzmeister war auch der Jagdflugzeugbauer in den letzten Jahren erfolgreich - deshalb steht der Fender ganz oben auf der Rangliste der "etwas anderen" Fender. Vor einem Jahr wurde das Model VI, zunächst als BassvI bekannt, auf den Markt gebracht. Es handelte sich bei diesem Gerät mehr um eine Baritongitarre als um einen Kontrabass, da es Akkord- und Solospiel erlaubt, eine oktavtief.

Durch den schlanken Halsausschnitt und die Mensur von 30 war die Arbeit für die Gitarrenspieler recht einfach, und das Vibrato-System à la Jazzmaster stärkte auch den Gitarrencharakter dieses Hybrid-Instruments. Den meisten Bassspielern gefiel das Aussehen und der knochige Klang dieser Bass/Bariton-Gitarre nicht, obwohl nicht weniger als das, was der Bassist vor seiner Entdeckung der Gibson EB-3 verwendete.

1965 wurde die Kluft zwischen den 4- und 6-saitigen Bässen durch den Bass V geschlossen. Im Unterschied zu den heutigen fünfsaitigen Bässen hatte er eine zusätzlich höhere C- und keine tiefere H-Saite, und der gekürzte Halsausschnitt hatte nur 15 Bunde. Es verfügte auch über ein neuartiges, unglücklicherweise nicht sehr gut arbeitendes Vibrato-System sowie eine komplexere Steuerung für die beiden Single-Coil-Pickups.

Dabei hatte er wieder einmal gute Arbeit geleistet, denn trotz seiner geringen Mensur von 30 und seiner recht sparsamen Ausrüstung war der Mustang ein " echter " Baß. Die Gehäuseform der Jazz-Master wurde ausgeliehen, der restliche Teil der Guitarre wurde überarbeitet - inklusive der 12er Brücke für eine klare Betonung, den geteilten Tonabnehmern und dem neuen Hockeyschlägerkopf.

Sie war nicht nur sehr gut bespielbar, sondern auch gut klingend. Dabei hatte sie keinen so seltsam aussehenden Spindelstock.... Der Electric XII ist nach nur vier Jahren aus dem Sortiment verschwunden, und Fender hat eine neue Methode gefunden, die restlichen Komponenten zu verwenden. In den Fender-Listen von 1969 bis 1970 blieb dieser Mix aus Gitarren, ironisch auch Brauch getauft.

Natürlich hat auch die kurze Umfirmierung in den atmosphärischeren Musiktitel nicht geholfen. In der gleichen Zeit kam ein weiteres Beispiel für Fender's Bergungsprogramm: der Swinger. Die mit einer kleinen Skala und einem Tonabnehmer bestückte Konzertgitarre wurde aus älteren, leicht veränderten Mustang und Musicmaster Teilen zusammengesetzt, die aufgrund der Einstellungen der 22? Modelle nicht mehr benötigt wurden.

Auch unter dem Begriff "Arrow" ist der Schwinger bekannt, ein passender Name für den abgesägten, spitzen Spindelstock dieses Fehlers. Im Jahre 1966 hat Fender unter der Leitung von CBS seine Muskulatur zum ersten Mal richtig trainiert. Zur Coronado-Baureihe gehörten Ein- und Zwei-Tonabnehmer, eine 12-saitige Gitarre und ein Baß. Da der Designmix aus Fender- und Gibson-Elementen auch nicht wirklich erfolgreich war, geht auch diese Baureihe als Totalausfall in die Fender-Geschichte ein.

Das hinderte die Fender-Vorgesetzten aber nicht daran, weiteren Entwürfen von Fender nachzugehen. Er war auch für die ersten "echten" Fender-Jazz-Gitarren mitverantwortlich. Der 1968 erschienene LTD zeigt klar die Schrift mit dem sogenannten "Deutschen Schnitt", einer hohlen Kerbe um die Ober- und Rückseite der Zither. Die beiden Gitarren hatten jedoch verschraubte Nacken - Anlass genug, dass sich die Puristen beleidigt fühlen und einen niedrigen Absatz mit diesen Geräten garantieren.

Im Jahr 1967 veröffentlichte Fender eine weitere Guitarre, deren Namen mit dem der Pferde in Verbindung gebracht werden konnte - die Bronco. Der Korpus und die 24 Mensur entsprechen den anderen preiswerten Einstiegsgitarren von Fender. Eine einsame Einzelspule stand am Rande eines neuentwickelten Vibratosystems, das auch nicht gerade die beste Entwicklung von Fender war.

Trotz dieser Beschränkungen konnte die Bronco 13 Jahre lang im Fender-Programm bleiben. Im Jahr 1968 eingeführt, wurde der Tele-Caster Baß zu Recht als das erste Neuauflagemodell von Fender eingestuft, das der ersten Fassung des 1951er Präzisionsbasses ähnelt.

Der Fender wehrte sich gegen alle Versuche, an der Tele-Caster zu basteln - allerdings nur bis 1968, als die Thinline Tele-Caster mit ihrem semi-akustischen Gehäuse und dem markant gestalteten Pickguard, das zusammen mit dem klassischem F-Loch einen spannenden Gegensatz zu dem sonst so sachlichen Erscheinungsbild der Tele-Caster bildete, auf den Markt kam.

Da die Verarbeitung so gut war wie das Erscheinungsbild dieser Guitarre, ist es kein Zufall, dass die neue Version der neuen Version eine der angesehensten ist. Es gab eine düstere Zeit in Fenders Werk, es war dieses Jahrzehnt. Der kürzlich gepriesene Dünnfilmtelecaster war einer der ersten, der darunter litt.

Ihr Aufbau wurde komplett überarbeitet und 1971 mit zwei von Seth Lover entwickelte Fender Humbuckers bestückt. Fender's unerwartete Vorliebe für den Humbucker war angeblich das Ergebnis von Marktforschungen und Trendbeobachtungen - und dieses klare Gibson-Thema wurde auf zwei weitere Tele-Typen angewandt. Der 1972er Teleaster Custom hatte einen dieser beiden humbuckers in der Nackenposition und reflektierte eine Änderung, die viele Telespieler ohnehin oft ausgelassen haben.

Fender ging in diesem besonderen Falle aber noch weiter: Es wurde eine les paul-artige Potentiometeranordnung und -nummer installiert und auch der für diese Guitarre typische Dreiseitenschalter in der Oberhälfte der Mensur. Ein Jahr später kam dann auch die neue Version von Telecast auf den Markt, die eine noch bessere Kombination aus beiden Seiten darstellte. Der Stratocaster -Hals mit seinem großen Kopfstück wurde auch für diese schlechte Guitarre verwendet, einige dieser Gitarren mussten sogar den Einbau eines Fender-Vibrato-Systems ertragen.

Fender's Humbucker-Ideologie machte auch vor dem Telecaster-Bass nicht halt. Das Pickguard wurde ebenfalls umgestaltet, aber diese "Verbesserungen" haben nur dazu beigetragen, dass dieser Kontrabass sein bisheriges Charisma völlig einbüßte. In den Jahren 1970 bis 1981 nahm der Musicmaster den roten Leuchtturm in die Fender-Preisliste auf.

So wie seine Schwester, stellte er ein Einstiegsmodell dar, das die Sache schlicht und preiswert hielt: Nachdem der schwere Einbruch auf dem semi-akustischen Schlachtfeld mit der Coronado-Serie, Fender bis 1976 gewartet, bevor ein weiterer Anlauf in diese Richtung. in der Folge. So entstand die Sterncaster, und dieses Mal wurde ein Sustain-Block wie in Gibsons immer noch erfolgreichem ES-335 verwendet >>>>> Alles über Fender im großen Guitar & Bass Fender Special!

Allerdings war das ganze Design der neuen Maschine unverkennbar im Fender-Stil gehalten: asymmetrische Schnitte und Taille und eine neue, einseitig geformte Spindel, die ihrerseits auf dem verschraubten Nacken aufliegt. Der Gitarrist war nicht gewillt, seine Präferenz für Gibsons Klassiker zugunsten dieses neuen Fender-Nachkommens aufgeben. Mit der Lead-Serie, die 1979 eingeführt wurde, sollten die unterschiedlichen Einstiegsinstrumente von Fender ersetzt werden.

Doch das schwärzeste Teil der Fender-Geschichte war die Ende der 1960er Jahre erschienene Reihe von Transistor-Verstärkern, die Solid-State-Reihe. Gegen Transistorverstärker gibt es genügend Gründe, die über den rein preislichen Vorteil hinausgehen. Unglücklicherweise war der Sound nicht einmal so gut, wie man es von Fender erwarten würde, daher spielen diese Endstufen überhaupt keine kommerzielle Bedeutung mehr und sind jetzt eine gute Ergänzung zu jedem Musik-Kuriositätenkabinett.

Außer PA-Systemen gab es Solid-State Vibrolux/Reverb, Bassman, Deluxe/Reverb, Super/Reverb, Pro/Reverb und Twin/Reverb - alles gut klingende Bezeichnungen, aber unglücklicherweise in einem unheimlichen Aufzug. Im Anschluss an die Lead-Serie sollte der Ball die Anfänger ermutigen, ihre ersten Songs auf einer Fender-Gitarre zu singen. Diesmal war das Karosseriedesign stärker auf den Einsatz von Telecastern ausgerichtet, und um die Produktionskosten zu senken, wurden die einzelnen Teile in Korea gefertigt und nur in den USA montiert.

Zwei Gitarren (Bullet und Bullet Deluxe) und 30? und 34? Bässe. Auf kurze Sicht produzierte Fender Japan auch eine Bulletserie. Die neue Elite-Reihe präsentierte im Gegensatz zur schlichten Reihe der Bullets zeitgemäße, weiterentwickelte Varianten des erfolgreichen Fender-Quartetts. Die 1983 eingeführten Geräte waren zwar Deluxe-Ausführungen, unterscheiden sich aber deutlich vom Fender Vintage Standard.

So verfügte die Stratocaster über drei Taster als Tonabnehmer, über eine Aktivelektronik und ein völlig neuartiges Vibrato-System, das sich als sehr unsicher und verstimmfreundlich erweist. Außerdem war die elitäre Fernsteuerung mit neuen Tonabnehmern und neuer Technik im Einsatz, konnte aber mehr als die Schwester Strat überzeugen, die mit ihrem Push-Potis und dem Vibrato-System zu kompliziert war.

Die im Allgemeinen innovationsfreudigeren Bassgitarristen nahmen die heutigen Modelle für moderne Elite-Jazz und Elite-Precision-Bässe positiv auf, da sie zeitgenössischere (Slap-)Klänge erzeugten als die älteren Modelle von Fender. Flankiert wurde die Serie von der neuen Standard-Serie, in der Fender Low-Cost-Versionen seiner vier klassischen Modelle auf den Markt gebracht hat und einige Sakrileg.

Beim Standard Telecaster beispielsweise wurden die Fäden unmittelbar in den Stein eingehakt, während der Standard Stratocaster seine berühmte Sockelplatte einbüßte. Erneut wurde ein neuartiges Vibrato-System entworfen und eingebaut, dessen Weiterentwicklung zwar in die gewünschte Richtung weist, aber noch zu schwierig ist. Die Standard-Serie war, wie die Elite, der allerletzte Anlauf von CBS, die Fenders Vertrauenswürdigkeit bei Musikern wiederherzustellen.

Mit der japanischen Master-Serie von 1984 kamen einige sehr ausgefallene Fender-Instrumente auf den Markt. 2. Die beiden Humbucker mit geklebtem Halsausschnitt, zwei Humbucker und einem feststehenden Steg repräsentierten das Gibson-Thema mit weniger Abstrichen, obwohl ihre Körper mit hohlen Kammern ausgestattet waren, was den Gitarren einen semi-akustischeren Sound-Charakter gibt.

Zum Glück fand er den Esprit Ultra, der nicht nur dazu geführt hat, dass Fender bald ein Modell von Fender aus dem Custom Shop anbieten konnte, sondern auch die Aufmerksamkeit einiger anderer Guitarristen auf sich zog. Das nächste Jahr wechselten Fender den Eigentümer, und im Whirlpool der Umstrukturierung wurden 1985 in den USA überhaupt keine Fender-Gitarren hergestellt.

Die Fender-Gitarren kommen dieses Jahr aus Japan! In der Contemporary-Serie wurden Strat- und Tele-Versionen in leicht modernisierter Form angeboten, während die Modelle Performer und Katana neue Designideen realisierten, die in den USA auf den Zeichenbrettern der Fender R&D-Abteilung entwickelt wurden, nun aber in Japan durch den Vertrieb von Fendern realisiert wurden. Vor allem die Performer-Serie - eine Guitarre und ein Kontrabass - sollte die neue US-Top-Line ausmachen.

Doch - obwohl die Qualitäten dieser Geräte nie in Zweifel gezogen wurden - waren sie nicht das, was der Guitarrist von Fender und dann auch von Fender Japan erhofft hatte. Fenders Reaktion auf die vielen Schwermetallachsen der Zeit, die Kathana, war noch ärger. Fender-Puristen sollten sich natürlich empört zurückziehen, als sie dieses kantige Monster sahen.

Doch dass die Heavy Boys der Metallfront die Catana mehr als einen bösen Witz denn als ernsthafte Abwechslung zu Gitarren von Jackson, Charvel, Krämer und anderen sahen, schlug die neuen Fender Vorgesetzten ganz überraschend. Dann erinnerte sich die neue Leitung zunächst an die alte Tradition und begrenzte sich auf das, was den Ruf Fender groß und unvergänglich gemacht hatte.

Es ist nett zu sehen, dass sich einige Ausnahmeregelungen allmählich in das Fender-Programm einschleichen. Das Wunderkind, eine auf der Basis der Fender Street basierende Guitarre mit schärferen Körperhörnern und einem taillierteren Körper, sollte 1991 so etwas wie einen Hauch von frischer Luft in Fender's Vintage World einbringen. Mit dem Bridge Humbucker und einem kräftigen Locking Vibrato war der Wunderbare Fender der überzeugendste Vortrag zum Themenbereich des Superstrats.

Aber auch der Wunderbare Aktive Bass entsprach allen Anforderungen, die damals an einen Rockbass erhoben wurden. Die Fender Japan entwickelte sich zunehmend zu einem Produktionsstandort für Kleinserien, der nicht nur den chinesischen Kunden in Japan bedient, sondern auch für Fender-Agenturen auf der ganzen Welt hergestellt wird. Die drei für die Hellecaster 1997 produzierten Gitarren waren ein gutes Beispiel für diese Produktionsmethode, die sich sehr stark an den persönlichen Präferenzen der Musiker orientierte.

War die Jerry Donahue Stratocaster noch eine verhältnismäßig schlichte und verborgene Guitarre, so spiegeln die beiden Guitarristen John Jorgenson-Hellecaster und Will-Ray-Jazz-A-Caster den Glamourcharakter der beiden wider. JJ-Hellecaster war ein JJ-Hellecaster mit drei Split Coil Pickups, die in einem goldenen Glitzer-Dashboard auf einem schwarzen Glitterkörper angebracht waren, während der Jazz-ACaster mit Blattgold Finish, zwei Jazzmaster Pickups und einem B-Bender auf einem Telekörper zu einem atemberaubenden Mix kombiniert wurde.